गेम डिज़ाइन में बोरियत की ख़त्म होती कला: रचनात्मकता पर मुद्रीकरण का प्रभाव

आधुनिक गेमिंग उद्योग फलफूल रहा है। हालाँकि, जैसे-जैसे पूंजीकरण बढ़ता है, प्रमुख कंपनियाँ अक्सर सुरक्षित मार्गों पर टिकी रहती हैं। इसका गेम डिज़ाइन, विशेषकर उसकी रचनात्मकता पर सीधा प्रभाव पड़ता है। आज, हम चर्चा करेंगे कि पिछले कुछ वर्षों में गेम डिज़ाइन कैसे बदल गया है और क्यों कई गेमर्स तर्क देते हैं कि रचनात्मकता मर गई है।

गेम डिज़ाइन का बदलता परिदृश्य

यहां कुछ आंकड़े दिए गए हैं: पिछले पांच वर्षों में, गेमिंग उद्योग में विस्फोटक वृद्धि देखी गई है। स्टूडियो ने अनुमान से कहीं अधिक अरबों डॉलर कमाए हैं। बाजार क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर दोनों तरह से विस्तारित हुआ है। हालाँकि समग्र आर्थिक मंदी के कारण 2022 में राजस्व में लगभग 4% की अस्थायी गिरावट आई थी, लेकिन लाभ वृद्धि के मामले में गेमिंग बाज़ार का भविष्य काफी आशाजनक लग रहा है। इसके 2020 में 179 बिलियन डॉलर से बढ़कर 2025 तक 211 बिलियन डॉलर होने का अनुमान है। यह हर साल लगभग 3.5% की वृद्धि है!

आइए हाल के वर्षों की सभी एएए रिलीज़ों पर नज़र डालें। एक विशाल बहुमत या तो सीक्वल श्रेणी (जैसे गॉड ऑफ वॉर, होराइजन, फार क्राई 6, हिटमैन 3, आदि) से संबंधित है या रीमेक, रीमास्टर्स और री-रिलीज़ की श्रेणी से संबंधित है (जैसे रेजिडेंट ईविल, फाइनल फ़ैंटेसी 7, डेमन्स) सोल्स, द लास्ट ऑफ अस, हेलो, आप इसे नाम दें।)। अभी भी साइबरपंक 2077 या एल्डन रिंग जैसे शानदार गेम मौजूद हैं, लेकिन ये जल्द ही नियम के बजाय अपवाद बन जाते हैं।

सीक्वल, रीमेक, रीमास्टर और री-रिलीज़ की प्रचुरता हमें बताती है कि महत्वपूर्ण डेवलपर्स ने अपना दृष्टिकोण बदल दिया है। वे मौलिकता या नई फ्रेंचाइजी की तलाश में नहीं हैं, बल्कि जल्दी और सुरक्षित रूप से राजस्व उत्पन्न करने का एक तरीका तलाश रहे हैं। यह मानसिकता गेम डिज़ाइन में भी फैलती है। डेवलपर्स या तो पुराने गेम मैकेनिक्स को ले जाते हैं या उन्हें अपग्रेड करते हैं। इन परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, गेमिंग समुदाय गेमप्ले की तुलना में ग्राफिक्स पर अधिक जोर दे रहा है।

बेहतर ग्राफिक्स की मांग 2017 से लगातार बढ़ रही है। हाल के अध्ययनों के अनुसार, लगभग तीन-चौथाई समर्पित पीसी गेमर्स का कहना है कि अपग्रेड करने के लिए उनकी मुख्य प्रेरणा उनके गेमिंग अनुभव को बढ़ाना है। अधिक शक्तिशाली हार्डवेयर न केवल उनके वर्तमान गेमिंग अनुभव को बेहतर बनाता है बल्कि कई खिलाड़ियों को उच्च आवश्यकताओं वाले गेम तक पहुंच भी प्रदान करता है। 60% से अधिक गेमर्स लगातार अपने उपकरणों को अपग्रेड करते हैं। यह 2016 के आंकड़ों से एक महत्वपूर्ण बदलाव है, जहां केवल 10% खिलाड़ियों ने उच्च-प्रदर्शन वाले कंप्यूटरों में निवेश किया था।

वीडियो गेम विकसित करना एक अनूठा प्रयास है। खेल खिलाड़ियों को ऐसा अनुभव प्रदान करते हैं जिसे कोई अन्य कला रूप दोहरा नहीं सकता। आप किसी गेम प्लेथ्रू को केवल टीवी पर प्रसारित नहीं कर सकते हैं और यह उम्मीद नहीं कर सकते हैं कि यह स्वयं इसे खेलने जैसी ही भावनाएं पैदा करेगा। फिर भी, आधुनिक एएए स्टूडियो हजारों की टीमों द्वारा तैयार किए गए ग्राफिक यथार्थवाद पर इतने केंद्रित हैं कि वे गेम मैकेनिक्स से दूर भागते हैं। खेल आज फिल्मों की तरह बनने की पुरजोर कोशिश कर रहे हैं। लेकिन ऐसा करने में, वे उस विशेष स्पर्श को खो देते हैं जो उन्हें अद्वितीय बनाता है।

गेम डिज़ाइन में बोरियत की भूमिका

विलियम एंड मैरी यूनिवर्सिटी के शोधकर्ताओं का कहना है कि हमारा समाज तथाकथित " रचनात्मक संकट " का सामना कर रहा है, जहां रचनात्मक सोच के स्तर में गिरावट जारी है। इसका कारण मस्तिष्क की निरंतर उत्तेजना और बोरियत की कमी है। दिलचस्प बात यह है कि कल्पना को बढ़ावा देने में बोरियत एक प्रमुख तत्व है। और आप यह नहीं जानते होंगे, लेकिन इसका उपयोग अक्सर गेम डिज़ाइन टूल के रूप में किया जाता है।

हालांकि यह अजीब लग सकता है, शांति, स्थिरता और यहां तक कि बोरियत के क्षण खिलाड़ी की व्यस्तता को बढ़ा सकते हैं और गेमिंग अनुभव को समृद्ध कर सकते हैं। गेम डिज़ाइन में, गति उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी कहानी कहने में। डाउनटाइम या कम रोमांचक कार्य खिलाड़ियों को सोचने, रणनीति बनाने और आगे क्या होने वाला है इसका अनुमान लगाने का समय देते हैं। उत्तरजीविता खेलों पर विचार करें: खिलाड़ी अक्सर संसाधन जुटाने और क्राफ्टिंग जैसे सांसारिक कार्यों में संलग्न रहते हैं। खेलों में "बोरियत" लाने का मुख्य लक्ष्य उपयोगकर्ताओं को रचनात्मक होने, प्रयोग करने और खेल की दुनिया के साथ अनूठे तरीकों से बातचीत करने की अनुमति देना है। इससे नए गेमिंग क्षण सामने आते हैं जो न केवल अनुभव को बढ़ाते हैं बल्कि शैली को भी विकसित करते हैं।

उदाहरण के लिए, यदि आप एल्डन रिंग की खुली दुनिया की तुलना करते हैं, जो मुझे लगता है कि उत्कृष्ट है, असैसिन्स क्रीड ओडिसी या वल्लाह से, तो आपको एक महत्वपूर्ण अंतर दिखाई देगा। यह अधिक पारंपरिक गेम डिज़ाइन और नए दृष्टिकोण के बीच अंतर पर प्रकाश डालता है।

एल्डन रिंग एक ऐसी दुनिया खोलती है जो महत्वपूर्ण घटनाओं या मुठभेड़ों के बिना लंबी यात्रा की अनुमति देती है। यदि आप चाहें, तो आप बिना किसी लड़ाई-झगड़े या किसी गतिविधि में शामिल हुए घंटों तक खोजबीन कर सकते हैं। गेम आपको अपनी गति स्वयं निर्धारित करने देता है। लेकिन जब आप तैयार होते हैं, तो यह दुनिया की परतों पर परतें पेश करता है। अन्वेषण की सामयिक एकरसता अगली खोज की प्रत्याशा को बढ़ाती है, कल्पना को उत्तेजित करती है, और आपको विद्या से भरने देती है। इसके विपरीत, असैसिन्स क्रीड वल्लाह अपने स्थानों को अंतहीन गतिविधियों से भर देता है। आप रुचि के किसी अन्य बिंदु से विचलित हुए बिना किसी स्थान पर नहीं घूम सकते। नौकायन करते समय भी, नए मार्कर आपकी स्क्रीन पर उभरते रहते हैं।

डार्क सोल्स और एल्डन रिंग बनाते समय, मियाज़ाकी ने अपने बचपन के अनुभवों से प्रेरणा ली । ऊबकर, वह अक्सर ऐसी किताबें पढ़ते थे जिन्हें वह बचपन में पूरी तरह समझ नहीं पाते थे और अपनी कल्पना से उन कमियों को भरते थे। यही वह अनुभव है जो वह अपने खिलाड़ियों को बताना चाहता है। इसी तरह के गेम डिज़ाइन निर्णय हीरोज़ ऑफ़ माइट और मैजिक III जैसे गेम में देखे जाते हैं। यदि आप रुक जाते हैं, तो दुनिया आपके साथ स्थिर हो जाती है। अधिकांश गेमप्ले मानचित्र पर घूमने और संसाधन एकत्र करने के इर्द-गिर्द घूमता है। यह दोहराव वाला कार्य लड़ाई या शहर प्रबंधन की रणनीतिक गहराई से बिल्कुल विपरीत है।

आधुनिक गेम डिज़ाइन बोरियत के तत्वों को कम करता है। साइबरपंक 2077 निश्चित रूप से कथात्मक गति के साथ खेलता है, लेकिन इसका प्राथमिक लक्ष्य यह सुनिश्चित करना है कि खिलाड़ी कभी भी ऊब न जाए, एक सेकंड के लिए भी नहीं। एनपीसी से कॉल, ऑन-स्क्रीन नोटिफिकेशन और ब्लिंकिंग इंटरफ़ेस तत्व - ये सभी प्लेयर को उत्तेजित रखते हैं। खेल में किसी क्षेत्र को खाली करने की योजना बनाते समय, संभावना है कि आप इसे रचनात्मक रूप से अपनाने के बजाय एक नई वृद्धि या कौशल का परीक्षण कर रहे हैं। हालाँकि जहाँ इसका श्रेय देना उचित है, खेल चुनौती से निपटने के कई तरीके पेश करता है।

बड़े स्टूडियो इस बात से इतने भयभीत हैं कि खिलाड़ी अपनी नई रिलीज़ से ऊब सकते हैं, इसलिए वे अक्सर दो में से एक रास्ता चुनते हैं: या तो अपने गेम को अतिरिक्त सामग्री से भर दें या पुरानी यादों में डूब जाएँ।

न्यूयॉर्क टाइम्स ने एक विस्तृत लेख प्रकाशित किया है कि कैसे पुरानी तकनीक लगातार तेजी से बिक रही है, कुछ साल पहले जंक समझी जाने वाली वस्तुओं की कीमतें आसमान छू रही थीं। लोग पोलरॉइड्स का उपयोग करने और टैमागोचिस के साथ खेलने की ओर लौट रहे हैं। फिल्म निर्माता पुराने पात्रों को पुनर्जीवित कर रहे हैं, और गेम स्टूडियो रीमेक में भारी निवेश कर रहे हैं।

खिलाड़ी भी बोर होने से डरते हैं. वर्जीनिया विश्वविद्यालय द्वारा किए गए एक मनोवैज्ञानिक अध्ययन के अनुसार, अधिकांश समकालीन व्यक्ति अपने विचारों के साथ अकेले रहने के बजाय खुद को नुकसान पहुंचाना पसंद करेंगे। इसलिए, गेम डिज़ाइन का इस तरह से आधुनिकीकरण अपरिहार्य लगता है।

आधुनिक खेल विकास को आकार देने वाली ताकतें

गेमर्स की नई पीढ़ी इस विकसित गेम डिज़ाइन प्रतिमान में बड़ी हुई है और ज्यादातर इस बात से अनजान हैं कि यह कैसे बदल गया है। उनके लिए, बोरियत के तत्व न केवल अस्तित्वगत भय पैदा करते हैं बल्कि मोबाइल गेम डिज़ाइन टूल से भी जुड़े होते हैं। वैसे, मोबाइल गेम पीसी और कंसोल गेम की तुलना में अधिक राजस्व उत्पन्न करते हैं। मोबाइल गेम डिज़ाइन अक्सर बोरियत को मुद्रीकरण उपकरण और खिलाड़ी पर दबाव के रूप में हथियार बनाता है। फ्री-टू-प्ले प्रोजेक्ट इन-ऐप खरीदारी को प्रोत्साहित करने की रणनीति के रूप में धीमी प्रगति अवधि तैयार करते हैं। उदाहरण के लिए, खिलाड़ियों को किसी ऐसे कार्य को शीघ्र पूरा करने के लिए कोई वस्तु या मुद्रा की पेशकश की जा सकती है जिसमें लंबा समय लगेगा। इस रणनीति का एक प्रमुख उदाहरण " जेनशिन इम्पैक्ट " है। एक चरित्र दस्ते को पूरी तरह से 90 के स्तर तक ले जाना, उनकी प्रतिभा और हथियारों को अधिकतम करना, और किसी भी इन-गेम खरीदारी का उपयोग किए बिना आवश्यक कलाकृतियों को आसानी से एक वर्ष से अधिक समय तक बढ़ाया जा सकता है।

लेकिन यह केवल द्वितीयक सामग्री की अधिकता नहीं है जो आधुनिक गेम डिज़ाइन में रचनात्मकता की घटती गतिशीलता को दर्शाती है। इससे भी विनाशकारी कारण है. और ये वजह है पैसा.

सैंडबॉक्स गेम समकालीन गेम डिज़ाइन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। ये विशाल, खुली दुनिया हैं जहां मनोरंजन का कार्य पूरी तरह से खिलाड़ी पर पड़ता है, अक्सर उन यांत्रिकी के माध्यम से जो मोबाइल गेमिंग में पाए जाते हैं। संसाधनों के लिए संपूर्ण प्रयास, वास्तविक समय में क्राफ्टिंग, और क्राफ्टिंग व्यंजनों के लिए स्वतंत्र खोज सभी ऐसे तत्व हैं जो गेमप्ले अनुभव को बढ़ाते हैं, जिससे प्रत्येक चरण अधिक श्रम-गहन हो जाता है। " कॉनन एक्साइल्स ," " वी राइजिंग ," और " नो मैन्स स्काई " की शुरुआती रिलीज जैसे शीर्षक उन खिलाड़ियों को आसानी से निराश कर सकते हैं जो डेवलपर्स से एक अलग तरह की रचनात्मकता के साथ बड़े हुए हैं - एक ऐसी नीरस पुनरावृत्ति की आवश्यकता नहीं है।

यह प्रवृत्ति सैंडबॉक्स गेम तक ही सीमित नहीं है। सामग्री में बुनियादी, दोहराव वाले यांत्रिकी पर भरोसा करते हुए, जो रिलीज़ के बाद के वर्षों में परिष्कृत होते हैं, नंगे हड्डियों वाले गेम के लॉन्च को देखना आम हो गया है। यह दृष्टिकोण इतना सामान्य हो गया है कि यह अब भौंहें नहीं उठाता है, लेकिन यह गेम डिज़ाइन के विकास और डेवलपर्स और खिलाड़ियों दोनों के लिए निर्धारित अपेक्षाओं पर सवाल उठाता है।

गेम डिज़ाइन का रचनात्मक प्रयास से मुद्रीकरण रणनीति में परिवर्तन आधुनिक गेमिंग के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक है। यहाँ कमरे में हाथी है: वित्तीय प्रोत्साहन जिसने गेम डिज़ाइन परिदृश्य को नया आकार दिया है । गेमिंग के शुरुआती दिनों में, लेन-देन सीधा था: आपने गेम के लिए भुगतान किया और पूरा अनुभव प्राप्त किया। गेम की पूरी क्षमता को अनलॉक करने के लिए कोई छिपी हुई फीस या अतिरिक्त खरीदारी आवश्यक नहीं थी। यह मॉडल सरल और उपभोक्ता-अनुकूल था, लेकिन जैसे-जैसे उद्योग बढ़ता गया, वैसे-वैसे इसकी लाभ की महत्वाकांक्षा भी बढ़ती गई।

माइक्रोट्रांसएक्शन और डीएलसी की शुरूआत ने एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया। प्रारंभ में, इन्हें खेल के जीवन को बढ़ाने, मूल दायरे से परे नए रोमांच और अनुभव प्रदान करने के तरीकों के रूप में देखा गया था। हालाँकि, जैसे-जैसे ये मुद्रीकरण रणनीतियाँ अधिक परिष्कृत होती गईं, उन्होंने गेम डिज़ाइन के मूल को प्रभावित करना शुरू कर दिया।

आज, गेम को प्राथमिक फोकस के रूप में मुद्रीकरण के साथ डिज़ाइन किया जाना असामान्य नहीं है। शुरू से ही, डेवलपर्स खिलाड़ियों को अधिक खर्च करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए लूट बॉक्स, टाइम गेट्स और इन-गेम मुद्राओं को एकीकृत करने पर विचार कर रहे हैं। इस बदलाव ने जानबूझकर भारी-भरकम खेलों के लिए डिज़ाइन किए गए खेलों को जन्म दिया है, जिससे खिलाड़ियों को शॉर्टकट की पेशकश करने वाली खरीदारी करने के लिए इनाम के मनोविज्ञान का लाभ मिलता है।

आधुनिक खेलों द्वारा अपनाई गई रणनीतियाँ केवल पैसे निकालने के बारे में नहीं हैं; वे खिलाड़ी के व्यवहार को समझने और प्रभावित करने के बारे में हैं। आइए " फीफा अल्टीमेट टीम " मोड का उदाहरण लें। यहां, खिलाड़ियों को अपनी सपनों की टीम बनाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, लेकिन समस्या यह है कि सर्वश्रेष्ठ खिलाड़ियों को अक्सर लूट बक्से के पीछे बंद कर दिया जाता है - यादृच्छिक पैक जिनमें वांछित पात्र हो भी सकते हैं और नहीं भी। यह प्रणाली जुए के समान मनोवैज्ञानिक ट्रिगर्स का उपयोग करती है: अवसर का रोमांच और संभावित इनाम का आकर्षण। इसे खिलाड़ियों को भाग्यशाली साबित करने की उम्मीद में अधिक पैसा खर्च करके वापस लौटने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

" वी राइजिंग " जैसे गेम थकान प्रणालियों को लागू करते हैं जो यह सीमित करते हैं कि एक खिलाड़ी एक विशिष्ट समय सीमा के भीतर कितना कुछ कर सकता है, जो उन्हें इन कृत्रिम बाधाओं को दूर करने के लिए सूक्ष्म लेनदेन की ओर प्रेरित करता है। यह डिज़ाइन खिलाड़ी की अधीरता और चूक जाने के डर का शिकार होता है, जिससे तात्कालिकता की भावना पैदा होती है जिससे अनियोजित खर्च हो सकता है। इन रणनीतियों का मनोवैज्ञानिक प्रभाव महत्वपूर्ण है। वे व्यसनी व्यवहार की ओर ले जा सकते हैं, जहां खेलने की संतुष्टि की जगह खर्च करने की मजबूरी ले लेती है। खेल अब केवल मनोरंजन का साधन नहीं रह गये हैं; वे निवेश और रिटर्न का एक चक्र बन जाते हैं, जहां रिटर्न की गारंटी नहीं होती है, और निवेश सिर्फ वित्तीय नहीं बल्कि भावनात्मक होता है। इसके अलावा, ये युक्तियाँ एक असमान खेल मैदान बना सकती हैं, जहाँ अधिक पैसा खर्च करने वाले खिलाड़ियों को प्रतिस्पर्धा में बढ़त हासिल होती है। यह गेमिंग की कौशल-आधारित प्रकृति को कमजोर करता है, जहां सफलता किसी की जेब की गहराई के बजाय खेल की महारत से निर्धारित होती है।

यह समझने के लिए कि गेमिंग उद्योग आक्रामक मुद्रीकरण रणनीति में इतना अधिक क्यों झुक गया है, खेल के विकास को आकार देने वाली ताकतों पर पर्दे के पीछे एक नज़र डालने की आवश्यकता है। कारण बहुआयामी हैं, जिनमें आर्थिक दबाव, खिलाड़ियों की अपेक्षाएँ और डिजिटल बाज़ार की प्रकृति शामिल है।

प्राथमिक चालकों में से एक माइक्रोट्रांसएक्शन और लूट बॉक्स की अत्यधिक लाभप्रदता है। चलिए फिर वापस चलते हैं. "फीफा अल्टिमेट टीम" जैसे खेलों ने प्रदर्शित किया है कि खिलाड़ी इन-गेम आइटमों पर बड़ी मात्रा में पैसा खर्च करने को तैयार हैं, मुख्यतः जब वे आइटम स्थिति या प्रतिस्पर्धी लाभ देते हैं। शेयरधारक मूल्य और त्रैमासिक लाभ को अधिकतम करने के लिए लगातार दबाव डालने वाले उद्योग के अधिकारियों द्वारा इस पर ध्यान नहीं दिया गया। परिणाम एक व्यवसाय मॉडल है जो एक बार की बिक्री पर आवर्ती उपयोगकर्ता खर्च को प्राथमिकता देता है।

दूसरा कारण खेल विकास की बढ़ती लागत है। सीएमए की रिपोर्ट के अनुसार, हाल ही में स्वीकृत विकास बजट और 2024-2025 की लॉन्च विंडो के साथ एक आधुनिक एएए गेम की लागत आमतौर पर $200 मिलियन या अधिक है। जैसे-जैसे गेम अधिक जटिल होते जाते हैं और उच्च-गुणवत्ता वाले ग्राफिक्स और सामग्री की अपेक्षाएं बढ़ती हैं, वैसे-वैसे उन्हें बनाने की लागत भी बढ़ती है। इसने डेवलपर्स को अपने निवेश की भरपाई करने और भविष्य की परियोजनाओं के वित्तपोषण के लिए अतिरिक्त राजस्व स्रोतों की तलाश करने के लिए प्रेरित किया है। माइक्रोट्रांसएक्शन प्रारंभिक गेम खरीद के बाद लंबे समय तक एक स्थिर आय प्रदान करके एक समाधान प्रदान करता है।

डिजिटल वितरण में परिवर्तन ने भी एक भूमिका निभाई है। चूँकि गेम भौतिक दुकानों के बजाय ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म के माध्यम से बेचे जा रहे हैं, प्रकाशकों के पास मूल्य निर्धारण और बिक्री रणनीतियों पर अधिक नियंत्रण है। इससे इन-गेम स्टोर सामान्य हो गए हैं और गेमिंग अनुभव के हिस्से के रूप में चल रहे खर्च को धीरे-धीरे स्वीकार किया जा रहा है।

अब, हमारे पास एक ऐसी स्थिति है जहां डेवलपर्स गेम मैकेनिक्स को डिजाइन करने में मदद करने के लिए मनोवैज्ञानिकों को नियुक्त करते हैं जो आदतन खेल और खर्च को प्रोत्साहित करते हैं। यह स्पष्ट रूप से एक ऐसे मॉडल की ओर उद्योग के बदलाव को इंगित करता है जो खिलाड़ियों को न केवल उपभोक्ताओं के रूप में बल्कि राजस्व के चालू स्रोतों के रूप में देखता है।

गेमिंग बाज़ार की प्रतिस्पर्धी प्रकृति पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए। हर साल हजारों गेम जारी होने के कारण, डेवलपर्स पर उन्हें अलग दिखाने का भारी दबाव होता है। विशिष्ट सामग्री, शीघ्र पहुंच और विशेष संस्करण जैसी मुद्रीकरण रणनीतियाँ चर्चा पैदा करने और खरीदारी को प्रोत्साहित करने के तरीके हैं।

अंत में, फ्री-टू-प्ले गेम के उदय ने मुद्रीकरण रणनीतियों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है। ये गेम राजस्व के लिए पूरी तरह से सूक्ष्म लेनदेन पर निर्भर हैं, जिसके कारण मुफ्त उपयोगकर्ताओं को भुगतान करने वाले ग्राहकों में बदलने के लिए तकनीकों में सुधार हुआ है। जैसे-जैसे ये युक्तियाँ अधिक परिष्कृत होती जाती हैं, वे अनिवार्य रूप से भुगतान किए गए खेलों में फैल जाती हैं, जिससे राजस्व मॉडल के बीच की रेखाएं और धुंधली हो जाती हैं।

आधुनिक गेमिंग में घुसपैठ करने वाली आक्रामक मुद्रीकरण रणनीतियाँ नाटक और सामुदायिक प्रतिक्रिया के अपने हिस्से के बिना नहीं रहीं। लाभ-संचालित गेम डिज़ाइन और खिलाड़ी की संतुष्टि के बीच इस तनाव ने कई विवादों को जन्म दिया है, जो उद्योग के लिए सावधानी बरतने का काम करते हैं।

इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण " स्टार वार्स बैटलफ्रंट II " के लॉन्च के समय हुआ हंगामा है। खेल में एक प्रगति प्रणाली की लूट बक्से पर निर्भरता के लिए भारी आलोचना की गई, जिसे कई खिलाड़ियों ने जीत के लिए भुगतान के रूप में महसूस किया। प्रतिक्रिया इतनी गंभीर थी कि इसने दुनिया भर के सांसदों का ध्यान आकर्षित किया, जिससे खेलों में लूट बक्से और माइक्रोट्रांसेक्शन के विनियमन के बारे में चर्चा हुई। यह घटना, हालांकि हमारे द्वारा चर्चा किए गए वीडियो में शामिल नहीं है, उस तरह के नाटक का प्रतीक है जो तब पैदा हो सकता है जब खिलाड़ियों को लगता है कि गेम का मुद्रीकरण अनुचित है।

इसके अलावा, इन प्रथाओं के कारण उद्योग की प्रतिष्ठा को नुकसान हुआ है। यह धारणा कि खेल मनोरंजन के बारे में कम और लाभ के बारे में अधिक होते जा रहे हैं, इससे खिलाड़ियों में निराशा बढ़ रही है। यह, बदले में, नवाचार को अवरुद्ध कर सकता है, क्योंकि डेवलपर्स मुद्रीकरण लक्ष्यों को पूरा करने में विफल होने के डर से रचनात्मक जोखिम लेने में संकोच कर सकते हैं। निष्कर्ष में, हमें इस गंभीर वास्तविकता का सामना करना होगा कि गेमिंग में मुद्रीकरण की निरंतर खोज उद्योग की रचनात्मक भावना पर एक लंबी छाया डालती है। कई आधुनिक खेल इस परेशान करने वाली प्रवृत्ति के प्रमाण के रूप में खड़े हैं। खेल की यांत्रिकी, जो समय या वित्तीय निवेश को अत्यधिक उत्तेजित करती है, रचनात्मकता से दूर एक व्यापक आंदोलन का संकेत देती है। गेम का डिज़ाइन, हालांकि यह आकर्षक हो सकता है, मुद्रीकरण के भूत से खराब हो गया है जो खिलाड़ी के अनुभव पर मंडराता है, जो उन्हें खर्च करने या पीसने के चक्र में मजबूर करता है।

रचनात्मकता की कीमत पर मुद्रीकरण की ओर यह बदलाव सिर्फ एक बिजनेस मॉडल नहीं है बल्कि उद्योग के भीतर एक सांस्कृतिक बदलाव है। गेमिंग के भविष्य की इस गहरी कहानी में, उद्योग के लिए चुनौती बहुत गहरी है। रचनात्मकता को जागृत रखते हुए इसे वित्तीय आवश्यकता के खतरनाक पानी से पार पाना होगा। लेकिन मैं इस उम्मीद के साथ हूं कि भविष्य का खेल उद्योग एक ऐसी जगह हो सकता है जहां रचनात्मकता और खिलाड़ी का अनुभव खोज की खुशी पर आधारित होगा।