Disclaimer: Es nevaru zīmēt, tāpēc es izmantoju AI, lai izveidotu šo: robots (apģērbts kā gudrs radījums no Ghibli pasaules), kas nogalina nākamo mākslinieku.
Disclaimer: Es nevaru zīmēt, tāpēc es izmantoju AI, lai izveidotu šo: robots (pārklāts kā jauks radījums no Ghibli pasaules), kas nogalina nākamo mākslinieku.
Noteikumi par atbildību:«HR»
Ja jūs salīdzināt rakstisko darbu, ko AI radīja pirms trim gadiem, ar to, ko ChatGPT radīja pagājušajā gadā, atšķirība ir pārsteidzoša.Un, ja jūs salīdzināt māksliniecisko darbu, ko AI radīja pirms sešiem mēnešiem, ar to, ko var izdarīt šodien, atšķirība ir... labi, ko es varu teikt, nekas revolucionārs.
Kad OpenAI uzsāka savu jauno ChatGPT attēlu ģenerēšanas funkciju, sociālajiem plašsaziņas līdzekļiem bija vajadzīgas tikai divas dienas, lai eksplodētu ar Ghibli līdzīgām visu no slavenībām līdz memēm un personīgajām fotogrāfijām.
Tagad, neskatoties uz to, ka rīks spēj radīt attēlus dažādos mākslas stilos, kāpēc cilvēki izvēlējās Ghibli?
Studio Ghibli ir ļoti atšķirīgs mākslas stils, pateicoties tās līdzdibinātāja Hayao Miyazaki pieejai, kas koncentrējas uz roku zīmējumiem.
Bet ne visi ir apmierināti ar šo tendenci...
Daži mākslas mīļotāji un radītāji ir pauduši bažas, un labu iemeslu dēļ AI radītās mākslas sekas traucē cilvēkiem, bet ikvienam, kurš ir pievērsis uzmanību, jautājums par to, vai AI iznīcinās māksliniekus un cilvēku iztikas līdzekļus, nav viens no "ja", bet "kad".«Br»Jūsu asinis var būt verdošas, bet es jau esmu piektajā skumjas stadijā (pieņemšana) un jau esmu padevies!\
Tātad, es domāju, ka ir labi ģenerēt attēlus Studio Ghibli stilā, lai dotu sev kādu prieku, jo tur nebūs NEVER būs vēl Ghibli vai Pixar.Ja mēs apsveram to, kas mums ir šodien un kas varētu nākt nākamajos 5 vai 10 gados, tas ir vairāk nekā skaidrs, ka nav vietas nākamajam augošajam māksliniekam ar unikālu radošuma izjūtu.
Karjera jebkurā radošajā jomā tagad ir pārāk riskanta, un vienkārši nav vietas, lai mācītājs virzītu uz lielumu vai lielisks mākslinieks būtu labi finansēts, kad "pietiekami labs" var tikt ražots par daļu no izmaksām.
Kad AI turpina attīstīties, jums no paša sākuma būs jābūt ģēnijam, lai nodrošinātu darbu daudzās jomās.
Gandrīz nebūs vietas ierakstu vai vidējā līmeņa rakstniekam, kodētājam, dizainerim, fotografam, māksliniekam vai modelim, lai atrastu pienācīgu darbu.
Pašlaik AI jau spēj ražot darbu aptuveni 80% no vidējā cilvēka kvalitātes līmeņa, un tas to var izdarīt par daļu no izmaksām.Iedomājieties, kur mēs būsim pēc pieciem gadiem.Lielākā daļa uzņēmumu, iespējams, izvēlas AI ģenerētu darbu, kas ir 7,5/10, ņemot vērā tā ievērojami zemākās izmaksas, nevis maksājot prēmiju par 10/10 cilvēka radītu versiju, kad atšķirība bieži vien ir neskaidra vidējam cilvēkam.
Pagaidiet brīdi, lai pārdomātu, cik daudz laika un resursu tika iztērēts, lai izveidotu vienu ainu Studio Ghibli filmā. Četru sekunžu ainas no The Wind Rises (2013) aizņēma animatoram vienu gadu un trīs mēnešus, lai pabeigtu.Kāpēc tik daudz laika tika ieguldīts?Tāpēc, ka tas bija Ghibli filma, un šāda apņemšanās ir tas, kas definē studijas mantojumu.Bet šis investīciju līmenis nekad netiktu tērēts nākamajam māksliniekam, nevis tad, kad AI var nodrošināt pietiekami labus rezultātus daudz ātrāk un lētāk.
Vēlreiz, nekoncentrējieties uz to, kas mums ir šodien, domājiet par to, kur mēs būsim pēc pieciem gadiem. Karjera mākslā būs ārkārtīgi riskanta nākamajai paaudzei, jo lielākā daļa noteikti neatmaksās jums, ja jūs esat kaut kas mazāks par vidējo.
Hobiji saglabās radošo dzirksteli dzīvu, bet mākslu kā karjeru? Tas vienkārši nav tā vērts darīt. Neviens bizness nebūtu finansējis nezināma mākslinieka radošumu vai unikalitāti par peļņas robežām, kad AI var sniegt pienācīgus rezultātus par nelielu izmaksu daļu.«Br»«Br»
Un tiem, kas joprojām ir noliegti, AI nav jābūt labākam par prasmīgu cilvēku; tam vienkārši ir jābūt pietiekami labam, lai jūsu klienti neuztrauktu. Plus, ne visi cilvēki ir vienlīdz prasmīgi jebkurā gadījumā.
Ja jūs mīlat mākslu, vai nu kā radītāju vai skatītāju, pieņemt pēdējo hurra un prieku, ka Studio Ghibli un tā stils mums dod, jo NEKAD nebūs vēl viens liels mākslinieks nākotnē.«Br»«Br»
Man tas ir melanholijas sajūta, jo mēs apbrīnojam inovatīvus cilvēka mākslas stilus, it īpaši pēdējo reizi.
TL;DR: AI pastāv, lai paplašinātu plaisu starp darba klasi un bagātajiem, vienlaikus novēršot darbavietas. lielo studiju aizsardzība tagad ir mazākā no mūsu bažām. Ģēniju nevar ievietot atpakaļ pudelē. Pēc tam, kad ir vizualizēts, kas nākamajos piecos gados, labāk ir pieņemt un pieņemt šo galīgo mākslas svinību, jo nākamais Miyazaki vairs nepastāv.
TL;DR: AI pastāv, lai paplašinātu plaisu starp darba klasi un bagātajiem, vienlaikus novēršot darbavietas. lielo studiju aizsardzība tagad ir mazākā no mūsu bažām. ģēnijs nevar tikt ievietots atpakaļ pudelē. Pēc tam, kad ir vizualizēts, kas nākamajos piecos gados, labāk ir pieņemt un pieņemt šo galīgo mākslas svinību, jo nākamais Miyazaki vairs nepastāv.
TN;TR:
Pārskats
Pāradresēts ar nosaukumuEs pieņemu dažas ļoti acīmredzamas kritikas un jautājumus, kas varētu rasties no šī raksta.
“Katram, kurš rada šo lietu, nav ne jausmas, kāda ir sāpes.
“Katram, kurš rada šo lietu, nav ne jausmas, kāda ir sāpes.“Katram, kurš rada šo lietu, nav ne jausmas, kāda ir sāpes.
Lai gan es patiešām uzskatu, ka tehnoloģiju kompānijas ir nepareizi, jo nozog ikviena darbu, tostarp Miyazaki darbu, tas būtu arī nepareizi, lai sensacionalizētu Miyazaki citātu ārpus konteksta. Viņš izdarīja šo komentāru pēc tam, kad noskatījās šausmīgu, zombiju līdzīgu radījumu ar dīvainiem kustībām, ko radīja AI 2016. gadā. Viņš arī teica, ka grotesku zombiju kustības viņam atgādināja par draugiem ar invaliditāti un viņš domāja, ka tas bija apvainojums. Acīmredzot, viņa komentāri bija īpaši šīs demo kontekstā un tos nevar uzskatīt par viņa nostāju par ģeneratīvo AI mākslu 9 gadus vēlāk. ārpus konteksta 2016. gadā
Šeit ir pilns video.
Šeit ir pilns video.
Šeit ir pilns video.pilns video
Vai mums nevajadzētu vainot un apkaunot cilvēkus par to, ka viņi to izmanto?
Kā vienmēr, dusmas ir vairāk vērstas pret parastajiem cilvēkiem no tiem, kas jūtas intelektuāli augstāki.Tāpēc, tā vietā, lai protestētu pret mūsu virsniekiem, cilvēkiem ir daudz vieglāk kritizēt un ienīst parastos cilvēkus.
Problēma nav parastie cilvēki, kas rada jaukus attēlus savai izklaidei; problēma ir korporācijas, kas nozog ikviena cilvēka darbu, lai apmācītu AI un liktu cilvēkiem atstāt savus darbus.
Un, neviens parasts folk izmanto Ghibli stilu un apgalvo, ka tas ir viņu pašu oriģināls stils.Tas ir iedvesmas avots un gods.Ja jūs domājat, ka tas ir nepareizi, vai jūs būtu teicis to pašu, ja mākslinieks rokās kaut ko tautas stilā kā godu?Vai tas ir apvainojums Michael Jackson darīt mēness pastaigas slikti?Vai tas ir apvainojums oriģinālajam dziedātājam, ja es dziedāšu dziesmu slikti priekšā saviem draugiem?
Vai AI radītā māksla nav māksla?
Daudzi cilvēki apgalvo, ka banāns, kas ielīmēts uz sienas, nav māksla, bet cilvēki ir samaksājuši miljonus par šādām lietām. Tātad mākslu nevar definēt ar robežām. Ja digitālajam māksliniekam ir raksturs prātā un izmanto esošos vektorus un elementus, ko nodrošina skices rīks, lai izveidotu savu darbu ātrāk, vai tas nav māksla? Ja tas ir māksla, kāpēc tas nav māksla, ja kāds izmanto AI, lai dzīvotu savu iztēli? Abiem ir tāds pats rezultāts, tikai tehnika ir atšķirīga. Jā, mākslas stils ir to, kas ir bijis agrāk, bet vai visi roku mākslinieki izmanto oriģinālos mākslas stilus, neveicot jebkādu atvasinātu darbu?
Ja jūs sakāt, ka AI māksla joprojām ir māksla, kāpēc jūs sakāt, ka māksla mirst šodien?
Māksla vienmēr pastāvēs kādā veidā.Kas mirst šodien ir novatorisku mākslas stilu piedzimšana, jo:
- Tas vienkārši vairs nav labs karjeras risinājums lielākajai daļai.
- Uzņēmumi neinvestētu resursus, lai radītu jebkādu žanra definējošu darbu (nākamais Miyazaki), jo tas nav tā vērts.
- Tā vienkārši vairs nav laba karjeras izvēle lielākajai daļai.
Uzņēmumi neinvestētu resursus, lai radītu jebkādu žanra definējošu darbu (nākamais Miyazaki), jo tas nav tā vērts.
„Fotogrāfija nenogalina glezniecību un digitālā māksla nenogalina tradicionālo mākslu”?
"Fotogrāfija nenogalināja glezniecību un digitālā māksla nenogalināja tradicionālo mākslu"?
“Fotogrāfija nenogalināja glezniecību un digitālā māksla nenogalināja tradicionālo mākslu”.Jā, fotogrāfija nezaudēja glezniecību, bet vai tagad pieprasījums pēc gleznām ir tāds pats kā Francijas revolūcijas laikā? Arī digitālā māksla neizskaidroja tradicionālo mākslu; tā to ievērojami devalvēja.
Vai māksla kļūs par premium produktu?
Jā, trūkums rada vērtību, bet tas tiks rezervēts tikai labākajiem. Lai gan rokassprādzes tagad ir dārgas, lielākā daļa Indijas rokassprādzes darbinieku ir pārvietoti. Tas pats notiks ar mākslu un citām jomām. Atšķirībā no pagātnes, kad augstas kvalitātes darbs vadīja augstāko dolāru, bet viduvējs darbs joprojām nopelnīja dzīvotspējīgu algu, nākotne, kurā AI pārsniedz viduvību, atstās vietu tikai vislabākajiem, lai uzturētu karjeru daudzās jomās. Tas arī nozīmē, ka tiem, kas imitē, vairs nebūs karjeras, jo AI tagad dara visu imitāciju!
Vai mēs varam to apturēt?
Ja viena valsts regulē vai ierobežo AI, kāda cita valsts to darīs.Un, pat ja scenārijs pastāvētu, pastāv vairāku rīku atvērtās koda kopijas, kuras uzņēmumi var darboties vietējā līmenī.Papildus tam, atcerieties, ka uzņēmumi kontrolē valdības lielākajā daļā pasaules.Ja viņi vēlas AI, viņi izmantos AI.
«Br»
