DIY 愛好家が独自の楽器を作り上げます (そしてそれは素晴らしい!)

要約

シンセ、ワイヤレス トランスミッター、改造した内蔵チューナー、電圧計を搭載した SF ベースを一から作りました。このモンスターはリチウム バッテリーで動作し、スマートフォンのように充電します。完璧でしょうか? いいえ、完璧ではありません。でも、音はかっこいいですね。どうぞ!

序文

これは、失敗と家庭での弦楽器製作の物語です。適当な木の塊を想像してください。そこに日本製の弓のこ、ノミ、ドリル、はんだごて、3D プリンター、そして大量の無意識、そして山のような素晴らしい失敗を加えます。その結果は？サイバーベース、SF 映画から飛び出してきたような外観で、ワイヤーが正しく接続されているかどうかによって、夢のような、あるいは悪夢のようなサウンドを奏でるエレクトリック ベース ギターが誕生しました。

経験のかけらもないまま繊細な職人技の世界に飛び込むのは、傘を持って軌道に乗ろうとするようなものでした。技術的には可能ですが、物理学と常識を無視した場合に限られます。

2024 年 12 月、キーボードから少し離れて過ごすことにしたので、いつもの実験に手を出してみました。どうだったでしょうか。まあ、壮大で悲喜劇的だったと言えるでしょう。すべてのミスは前進であり、背景のノイズはすべて、今ではただのサウンド キャラクターになっています。明晰さがひらめいたり、予期せぬ電気ショックを受けたり、すべてが失われたように思える苛立ちの瞬間があったりする中で、真の芸術とは即興を知ることだとわかりました。DIY と創造的な狂気の間でバランスをとったこの物語では、控えめなポプラのタッチが運命に逆らい、星間宇宙船にふさわしいシンセの雰囲気で音響成層圏へと飛び立ちます。

哲学

「ハッカーは怠け者で、常にショートカットや自動化を模索し、最小限の労力で目標を達成しようとします。彼らはハードワークよりもスマートワークを重視し、習得したテクノロジーと独創性を活用して、最小限の労力で成果を最大化します。」

未来的なエレキベースをゼロから作るには、 KISS 原則(Keep It Simple, Stupid) を採用することが不可欠でした。鍵となるのは、最初からすべてをシンプルにし、不要な複雑さを排除してコア目標に集中することでした。私はツールを最小限に抑え、専門的で高価な機器に頼る代わりに、地元の金物店で手に入りやすく手頃な価格の機器に頼りました。このアプローチによってプロセスが簡単になったでしょうか? 正確にはそうではありませんでしたが、有意義な進歩を遂げることができました。

ゴール

このプロジェクトの背後にあるインスピレーションは、正確かつ簡潔なモットーを中心に展開しました。

「ワイヤーなし、ストレスなし！」

そのアイデアは、ケーブルの煩わしさをなくし、より高度な機能を導入することで、従来のエレクトリックベースギターに革命を起こすことでした。

このコンセプトの核となるのは、次の 4 つの主要機能を実現することです。

1. ワイヤレス接続: 信号をワイヤレスでアンプへ送信できるベースギター。サードパーティ製の外部アクセサリを使用せずに、演奏中に比類のない動きの自由を提供します。
2. 統合されたシンセ機能: エフェクトのために外部フットペダルに頼る代わりに、慎重に選ばれたシンセペダルの電子回路を設計に組み込みました (ブランド名は表示されません)。回路をベース本体に直接組み込むことで、この楽器は追加機器を必要とせずに豊かで未来的な音色にすぐにアクセスできます。この革新により、ステージ上の混乱がなくなり、ベースから直接シンセ効果をシームレスに制御できます (毎回ノブを調整して腰を痛めることはありません)。
3. 内蔵クロマチック チューナー:これは、9 ボルト バッテリーとピエゾ ピックアップによってアクティブに増幅されるアコースティック楽器によく見られる貴重な機能です。私はいつもこの機能が気に入っていましたが、アコースティック以外のエレクトリック ベースには見つかりませんでした。内蔵チューナーがあると、特にライブ パフォーマンス (または練習セッション) 中に利便性が向上し、即座に調整できます。間違いなく、本格的なミュージシャンにとって不可欠な機能です。
4. WOW 効果: 視覚的に印象的で、注目を集める未来的なデザイン。この楽器は機能的であるだけでなく、あらゆるパフォーマンスの中心的存在となります。

このビジョンは、単に楽器を作るということではなく、エレクトリック ベースを現代に合わせて再創造することでした。CYBERBASSは、ビンテージの職人技と最新のテクノロジーを組み合わせ、視覚的に大胆で音響的に革新的な新しいものを生み出しています。

材料

自宅で楽器を一から作ることは、乗り越えられない課題のように思えますが、低予算、少しの空き時間、そしてちょっとした創意工夫があれば、プロ並みの楽器を作ることができます。

私が選ぶもの:

• 熟成した（約 10 年）ポプラ材のブロック。主に手頃な価格と加工性のために選ばれました。決して高級木材ではありませんが、実験的なプロジェクトには最適です。地元の材木置き場、オンライン マーケットプレイスで見つけることができます。また、資源に余裕があれば、古い家具から再生することもできます。
• ベースのフレットボード:いくつか選択肢があります。臓器提供の役割を果たす古いベースをお持ちの場合は、そこからフレットボードを選択できます。一方、中古/新品のオプションをオンラインで予算内で見つけることができます。

多くの情報源から私が理解した限りでは、特に初心者の場合、自分で作るのは避けた方がよいでしょう。フレットボードを作るには、専門的で高価なツールと高度な木工技術が必要で、イライラするどころか、時間がかかります。さらに、経験不足は、高くつく間違いを起こすリスクを高めます。購入して、残りの旅を楽しむことに集中してください。

• ベース ピックアップ x 1:このトピックの背後には世界があります。このプロジェクトは 2 つの別々のピックアップから始まりましたが、最終的には 1 つになりました。個人的には、ダブル コイルのピックアップがずっと好きです。豊かで充実したサウンドが得られるので、このカテゴリでは手頃なオプションを選択しました。
• ベース ブリッジ x 1:これは楽器の音色と演奏性の両方に影響を与える重要なコンポーネントです。弦のアンカー ポイントとして機能し、弦の振動をベースのボディに伝えます。適切に設計されたブリッジは、サスティンと共鳴を強化し、より豊かなサウンドに貢献します。ベース ブリッジを選択するときは、素材、高さ調整オプション、全体的なデザインなどの要素を考慮してください。これらはベースのパフォーマンスと音色特性に大きな影響を与える可能性があります。
• 弦 1 セット:暖かさと深い低音の優位性から、太い黒のナイロン弦を好みます。滑らかな感触が得られるため、初心者にも熟練した演奏者にも適しています。弦の厚みにより、音の豊かさと持続性が高まり、楽器の音質が向上します。さらに、指に優しく、長時間の演奏でも疲労が軽減され、快適で楽しい音楽体験が保証されます。
• TX ワイヤレス モジュール x 1:低音信号をアンプに伝送するのに不可欠で、ケーブルの煩わしさを解消します。安価なモデルを試してみましたが、箱から出してすぐに問題なく動作しました。適切なセットアップに多額の費用をかける必要はありません。手頃な価格のオプションは、安定した品質/パフォーマンス比を提供します。残りの回路に組み込むことができる電子機器にアクセスするために、筐体を分解しました。
• 1 x シンセ ペダル エフェクト:ここでの選択はあなた次第です。あなたのスタイル、あなたのエフェクト。私の場合はモノシンセを選択しました。これにより、サウンド パレットを拡張するためにミックスされるさまざまなトーンとエフェクトを備えた豊かな合成サウンドを作成できます。これは、新しい音響領域を探索するのに役立つものを探すときに重要になります。
• ポケットサイズのクロマチックチューナー x 1:外出先でのチューニングに必要で、ディスプレイも明瞭です。私はバックライト付き LCD 付きの小型のものを選びました。
• ミニ LCD 電圧計 2 台: これらの小さなガジェットは、バッテリー電圧を監視し、リアルタイムの読み取り値を提供するために不可欠です。この機能は、予期しない電力損失を防ぎ、セットアップがスムーズに動作することを保証します。
• 3 x 250KOhm ポテンショメータ:ピックアップの音量、トーン、ミックスを制御するための基本的な電子機器。
• 3 つのプッシュボタン スイッチ: TX ワイヤレス モジュール、チューナー、シンセ エフェクトのオン/オフを簡単に切り替えます。
• 4 x 3 ポジション スイッチ (オン-オフ-オン) : セットアップ全体を管理するための基本スイッチです。電源を簡単にオフにしたり、ペダル、チューナー、またはワイヤレス TX モジュールに信号を転送したりできます。
• 1 x LED:明るい状況でもペダルの動作をはっきりと視覚的に監視します。
• 2 x 18650 3.7V リチウムイオン充電式バッテリー:電子機器の主電源として機能し、信頼性が高く長持ちするエネルギー供給を提供します。
• 2 x 18650 バッテリー ホルダー:簡単な接続を可能にする +Ve (赤) および -Ve (黒) のはんだ付け可能なフライ リードが付属するシンプルな 1 セル エンクロージャ。ホルダーのベースには、恒久的に取り付けるためのネジ穴が 1 つあります。
• TP4056 充電モジュール x 2:リチウムイオン電池とリチウムポリマー電池を安全に充電するために設計された、手頃な価格のコンポーネントです。定電流/定電圧 (CC/CV) 充電方式を使用して過充電を防止します。充電状態を示す LED インジケーターを備え、過充電、過放電、短絡に対する保護機能も備えています。コンパクトなサイズなので、さまざまな DIY 電子機器やポータブル デバイスに最適です。電子機器のツールボックスには欠かせないアイテムです。
• 2 x DC-DC (バック) ステップアップおよびステップダウン電圧コンバータ:ソースバッテリーの電圧を必要なレベルに調整する多目的モジュール。1 つのモジュールは 3.7V を 3V にステップダウンしてチューナーに必要な電力を供給し、もう 1 つのモジュールは 3.7V を 9V にステップアップしてシンセエフェクトペダルへの電力供給に適しています。この機能により、さまざまな電子アプリケーションで効率的な電圧調整が可能になり、デバイスが最適なパフォーマンスを得るために適切な電圧を受け取ることができます。
• USB-C メスソケット x 1:内蔵バッテリーの充電に使用され、高速かつ効率的な充電機能を提供します。USB-C 規格は、さまざまな充電器やデバイスとの互換性を保証し、現代のセットアップに実用的な選択肢となります。
• アルミホイルテープ:ピックアップや電子機器全般をマスキングしながらノイズを低減する効果的なソリューションです。バリアとして機能し、隙間を密閉するのに非常に優れています。
• 3D 印刷用 PLA+:前面、側面、背面のプレートを 3D 印刷するために使用した多用途の素材です。耐久性があり、仕上がりが滑らかで、デザインの美しさと機能性の両方に適しています。さまざまな色を試しました。
• 木ネジの束:すべての部品をしっかりと固定し、すべてがしっかりと固定されるようにするために広く使用されています。私の意見は? 品質の良いものを選んでください。後悔することはありません。
• スプレー ペイント:お好み次第ですが、一部のペイントはトーン ウッドの共鳴能力を抑制するため、楽器に色を付けるには重要な選択であることに留意してください。音質を損なわないペイントを使用することをお勧めします。軽量で音響に優しい仕上げは、楽器とその音色の完全性の両方を維持できるため、仕上げ工程で重要な考慮事項となります。

ツール

このプロジェクトの目標は最初から明確でした。できるだけ少ないツールを使って、カスタム ベースの製作には工業用ワークショップは必要なく、適切なツールと忍耐力、そして問題解決の意欲があればよいことを証明することです。すべてのカット、穴あけ、はんだ付けは、最小限ながらも効果的なツールキットを使用して行ったため、プロセスを過度に複雑にすることなく効率的に作業できました。

私はいくつかの重要なツールに頼りましたが、それぞれが重要な役割を果たしています。

• 最も直感的な構築でもしっかりした計画が必要なので、切断段階の前に、定規と鉛筆を使って慎重に測定し、印を付けます。
• 非常に細かい歯ときれいな切断能力を理由に選ばれた日本製の弓のこにより、繊維を裂いたり過度に裂けたりすることなく、ポプラ材に精密な手作業による切断が行われた。
• 非常に鋭く信頼できるノミのセットは、微調整のための彫刻道具になりました。秘訣は、ノミを鋭く保つことです。鈍いノミは木を切るのではなく、木を噛み砕いてしまいます。
• コードレス ドリルは、この製作の主力製品で、基本的な穴あけから電子機器やネジ用の空洞のフライス加工まで、あらゆる作業に対応しました。適切なビットを使用すれば、このドリルは、このプロジェクトの万能ナイフとなりました。
• 精密ゲージにより、特にネックのフィッティングと弦の動きの測定が正確になりました。精度は、単に構造をきれいにするだけでなく、楽器の演奏性と音色に直接影響します。
• サンドペーパースポンジは、ざらざらしたエッジや表面を滑らかにするのに私の頼みの綱になりました。通常のサンドペーパーとは異なり、スポンジを使用すると、研磨を制御できるため、重要な部品の寸法が変わる可能性のある過剰な研磨を防ぐことができます。
• ベースの配線にははんだごてが欠かせません。きれいで丈夫なはんだ接合部は、ノイズを最小限に抑えた安定した信号伝送を意味します。私はすぐに、不良なはんだ接合部がサイレントキラーであることを学びました。すぐに壊れるわけではありませんが、壊れる場合は常に最悪のタイミングで壊れます。
• マルチメーターは探偵のような役割を果たし、電気接続のトラブルシューティング、導通の確認、偶発的なショートがないことを確認するのに役立ちます。この手順を省略すると、電子機器でギャンブルをすることになりますが、これは決して良い考えではありません。
• ラインナップの中で最も近代的なツールである3D プリンターにより、プレート、カバー、コンポーネントをカスタムメイドで作成できるようになりました。これがなければ、同じレベルの精度と美的一貫性を実現するのは非常に困難だったでしょう。これは、デジタル製造と昔ながらの木工技術を融合させた画期的な製品でした。
• 最後に、無謀さと学ぶ意欲が、物理的なツールと同じくらい重要であることが証明されました。最初の切断から最後のはんだ接合まで、このプロジェクトは未知の世界に真っ向から飛び込み、失敗に正面から立ち向かい、間違いを教訓に変える訓練でした。

理論

あらゆる弦楽器の根底には、弦がどのように振動するかという基本原理があります。したがって、この場合、エレクトリックベースの音を形作るには、弦がどのように振動するかを理解することが不可欠です。

弦が弾かれて振動し始めると、ピックアップの磁場の振動によって生じる干渉により、巻線を通過するエネルギーの流れに変化が生じます。エネルギーはギターからアンプへ、アンプからスピーカーへ、そして最終的に私たちの耳に伝わり、音になります。

弦は、部分音または倍音と呼ばれる事実上無限のパターンで動く正弦波として振動します。
結果として得られる音は、弦の振動パターン（音叉）に沿ったピックアップの配置によって決まります。

弦が動かない点は節と呼ばれ、弦が最大振幅で振動する点は腹と呼ばれます。

音叉に沿ったピックアップの配置は、ベースやエレキギターのサウンドに最も影響を与える要素の 1 つです。

ピックアップを開放弦の振動の中心、つまり 12 フレットに近づけるほど、音は暖かく、豊かで、低音が豊かになります。ピックアップをブリッジに近づけるほど、音は明るくなります。

木工

まず、38 x 57 x 5 cm のポプラ材のブロックから始めました。厚み (エレキベースは通常 4 ～ 4.5 cm) は、誤差に余裕を持たせ、最終製品をより重厚にするため、少し大きめに選択しました。
まず、適切な寸法を測りながら、木製のタッチの上にエレキベースの輪郭をスケッチし、サイズと重量の比率と、必須コンポーネントと追加の電子機器のためのスペースとの間の適切な妥協点を確保しました。

ヒント:比率を描き、視覚化し、問題を予測します。2 回測定し、1 回切ります。この段階での間違いは修正が非常に難しい場合があります。

デザインに満足したら、日本の弓鋸で切りやすいように中くらいの大きさのブロックに分割して形を整え始めました。このツールは、手で切っても非常に精度が高いので驚きです。従来の弓鋸との違いは、弓鋸を引っ張って一方向にしか切らないことです。引っ張る力の分散により、刃は曲がらずに真っ直ぐに保たれます。

最も重要なステップの 1 つは、ピックアップをどこに配置するか、および電子機器用の空洞をどのように配置するかを決定することでした。

ベースの大まかなボディができたら、コードレス ドリルと 2.5 cm の Forstner ビットを使用して、さまざまなコンポーネント (前面と背面) を収容するためのスロットとネックを取り付けるためのスロットを大まかに削り取りました。次に、ノミを使用して、設計図の跡に沿ってすべてのスロットを平らに仕上げました。次に、研磨スポンジを使用して、機械加工の残留物を除去するために、最初に軽く研磨しました。

ヒント:木が裂けるのを防ぐために、常に木目に沿って作業してください。時間をかけてゆっくりと作業してください。一筆一筆が大切です。

測定

大まかなボディが完成したら、上空から写真を撮り、定規と精密ノギスで測定したすべての測定値をプリントアウトに記録しました。この操作は、3D で作成されるさまざまなプレートの正確な CAD 設計に不可欠でした。

T IP: 3D モデルが設計されると、それを約 1 mm の非常に薄い厚さで印刷し、身体に取り付けて、効率的な試行錯誤のプロセスで測定を完了するのに役立ちました。

次に、ハンドルを本体にねじ止めするための背面の穴の配置を進めます。このステップでは、ドリルで開けた穴のガイドとしてネックプレートを使用しました。

T IP:必ずノギスでネジの直径を測り、それに応じてドリルに最適なネジを選択してください。私は通常、グリップをしっかりするために、直径が少し小さいドリルビットを選択します。

ネックをボディに仮止めした後、片方の端から 2 本の弦 (ベース ギターの弦と同程度の太さ) を 1 番 (E) と最後の (G) 弦のチューニング ペグに結び、もう一方の端から 1 番と最後のブリッジ機構に結びました。弦を手で張り、垂直軸と水平軸をミリ単位で動かして、位置合わせがうまくいくまで調整しました。鉛筆で穴の印を付け、ドリルで小さな穴を開けて、ネジが入りやすいようにしました。

間違い（第1章）

このベースを作るための当初のアイデアは、ネックに 1 つのピックアップ、ブリッジに 1 つのピックアップを使用するというものでした。その間に、シンセ ペダルを収容するための切り欠きを挿入する計画でした (コントロールが便利な領域に配置される)。必然的に、スペースが狭くなります。

教訓:この (誤った) 決定により、ブリッジの位置が数センチ下方にずれてしまいました。その結果、スケール長がずれてしまいました。スケール長とは、ナットとブリッジの間の重要な距離で、ナットと 12 フレットの間の距離のちょうど 2 倍でなければなりません。間違った配置は、楽器のイントネーションに影響しただけでなく、適切なチューニングと演奏も不可能にしました。

原始的なブロックワークから切り取った木の切れ端を慎重に形作り、慎重に切り詰めて接ぎ木することで、ブリッジピックアップを収容する凹部の隙間を埋め、損傷の修復を進めることができる表面を確保しました。

私は余った木片をいくつか取り、ブリッジ ピックアップが入る隙間に合うように慎重に形を整えて切りそろえました。目的は、修理を進めることができる堅固な表面を作ることでした。少し忍耐が必要でしたが、ピースがぴったり合うようになったら、接着剤とネジで固定して、すべてを乾燥させました。

接着剤が硬化した後、その部分を木材の残りの部分と調和するようにやすりで磨きました。これにより、ブリッジの位置を変え、スケールの長さとピックアップの配置の両方を正しく再調整するための安定した基盤が得られました。

調整（第1章）

この問題を解決するために、2 x シングルコイル ピックアップ構成から 1 x ダブルコイル ピックアップに変更し、まず、新しいピックアップがきれいに収まるようにネックのピックアップ ハウジングを拡大しました。

その後、私は正しいディアパソン（ナットからブリッジまでの距離。ナットと12フレット間の距離のちょうど2倍でなければなりません）を慎重に測定し、ブリッジを配置する正確な位置に印を付けました。

ブリッジの位置を変える前に、元々の配置ミスによって生じた外観上の損傷に対処する必要がありました。ブリッジが取り付けられていた場所の以前の穴と凹凸を修正する必要がありました。これを行うには、隙間を木材充填剤で埋めて、滑らかで平らな仕上がりになるようにしました。充填剤が乾いたら、その部分を慎重に研磨して、周囲の木材とシームレスに融合させました。この手順はベースの機能には影響しませんでしたが、きれいで磨かれた外観を維持するためには不可欠でした。

表面の修復が終わったので、より重要な作業であるブリッジの正しい取り付けに移りました。ノミとサンドペーパーを使用して、新しい取り付け領域を準備し、適切な場所に新しい穴を開けました。ブリッジを新しい位置に固定すると、正しいスケール長が復元され、フレット全体の正確なイントネーションとチューニングが確保されました。この調整は、すべてのフレットでクリアな音と適切なピッチを実現し、 CYBERBASS を演奏可能にするための鍵でした。

学んだ教訓:精度が重要な場合もあります。特にブリッジなどの重要なコンポーネントについては、常に測定値を 3 回確認してください。わずかなずれでも最終結果に大きな影響を与える可能性があります。

絵画

カスタム楽器の塗装には、いくつかのテクニックがあり、それぞれに長所と短所があります。初めての製作なので、手軽さと品質のバランスが取れた方法を選ぶ必要がありました。スワブやブラッシングは魅力的でしたが、より伝統的な仕上げに適していると感じました。一方、スプレー塗装はより滑らかでモダンな仕上がりになります。スプレー塗装にはある程度の学習と練習が必要ですが、私が望んでいた洗練されたプロフェッショナルな仕上がりを実現するには最適だと思いました。これにより、自分のスキルを高めながら、思い描いた結果を得ることができました。

次のステップは、適切なタイプの仕上げを選択することです。ニトロ ラッカーと他の仕上げソリューションのどちらを使用するかについては、白熱した議論があります。ニトロ ラッカーは、木材が「呼吸」できるように薄く透明なコーティングを作り、自然な響きを保ち、音質を向上させる能力が高く評価されています。ただし、ニトロは脆く、欠けやすく、通常は時間の経過とともにメンテナンスが必要になるという欠点もあります。

ポリウレタンやアクリル塗料などの現代の仕上げには、異なる利点があります。これらの仕上げは、はるかに耐久性があり、衝撃や摩耗に強く、メンテナンスも簡単です。ただし、厚く塗ると木材の共鳴特性が変化する可能性があり、音色に微妙な違いが生じます。

私は、木材用プライマーとアクリル塗料の組み合わせと、半光沢の透明シールド仕上げを選択しました。この選択により、美観と実用性のバランスが取れました。プライマーにより、塗料の滑らかで均一なベースが確保され、アクリル仕上げにより、厚くなりすぎずに優れた耐久性が実現しました。半光沢の透明シールドにより保護層が追加され、楽器の未来的な外観を保ちながら、クリーンで洗練された美観を維持しています。

この仕上げ方法は、楽器の耐久性を保証するだけでなく、音質を損なうことなくデザインを際立たせます。その結果、楽器自体と同じくらい大胆でモダンな仕上げとなり、形状と機能の完璧なバランスが実現します。

まとめ:仕上げの選択は、楽器をどのように使用するか、どのような音質を維持したいか、どのような外観を目指しているかによって異なります。私の場合、この組み合わせでまずまずの結果になりました。

マスキング

機能性と安全性の両方を確保するために、組み立て前にキャビティを準備する際には特別な注意を払いました。ピックアップと電子部品をシールドすることは、音質を確保し、不要なノイズや干渉を減らすための重要なステップです。

アルミテープは、特に複数の電子機器がある環境で動作する場合、ハミングやブザー音の原因となる電磁干渉 (EMI) に対する効果的なシールドを提供します。

耐熱性と電気絶縁性に優れていることで知られるカプトン テープは、配線や接続部がアルミニウム シールドに触れる可能性のある敏感な領域を絶縁することで、短絡を防ぐために使用されました。

薄い PVC シートにより保護層が追加され、コンポーネント間に物理的な障壁が形成され、損傷や騒音問題のリスクがさらに最小限に抑えられます。

ワイヤレス送信機用に設計されたものを除き、すべての電子空洞をシールドするように注意しました。ノイズや干渉を減らすためにシールドの恩恵を受ける他のコンポーネントとは異なり、送信機には強力で途切れのない信号伝送を維持するために、シールドされていないオープンスペースが必要です。この空洞をシールドすると、信号の劣化や中断につながる可能性があるため、最適なワイヤレス パフォーマンスを確保するために意図的に露出したままにしました。このアプローチにより、導電性シールド材料による干渉を防ぎ、ワイヤレス機能の信頼性と効率性を維持しながら、楽器全体の音質のニーズとバランスをとることができます。

要点:本質的に、ほとんどの電子部品はノイズ低減と接地のためにシールドを必要としますが、ワイヤレス モジュールは最適に動作するためにオープン スペースを必要とします。

間違い（第2章）

このプロジェクトは、創造することと同じくらい、学ぶことでもあります。初めて作る人にとって、間違いは避けられません。一つ一つの間違いが、忍耐力と問題解決能力を試す障害となります。いくつかの間違いは些細な問題でしたが、他の間違いは、機器の機能そのものに問題を引き起こしました。しかし、すべての失敗は、精度、計画、職人技について貴重な教訓を教えてくれる足がかりとなりました。

ここでは、私が犯した最も重大なミスを紹介します。経験豊富な弦楽器製作者でも、初心者でも、これらのミスが皆さんのプロジェクトで同様の落とし穴を避けるのに役立つことを願っています。

• チューナーの配置が不便:チューナーを内蔵することに興奮して、ベースのフロント プレート上に配置しました。最初は便利で目立つ場所に思えましたが、この決定はすぐに裏目に出ました。チューナーの位置が演奏中に読みにくく、チューニングが必要なたびにベースを止めて傾ける必要があり、演奏の自然な流れが妨げられました。
• ネック ソケットの塗装:初心者が予想していなかったミスは、ネック ポケットの塗装でした。ネックとボディが接合する窪んだ部分です。塗装の層は重要ではないように思えましたが、最適な音の伝達に必要なぴったりとしたフィット感を損なうものでした。この見落としは楽器の音質に影響を及ぼしました。ネックとボディの接合は共鳴と持続に不可欠だからです。
• ネック ポケットの傾斜が正しくない:最大の問題は、ネック ポケットの傾斜を誤って計算したことから生じました。ソケットを誤って凹型にしすぎたため、ネックの角度が狂ってしまいました。その結果、弦がフレット ボードから非常に高い位置に置かれ (過剰な弦高と呼ばれます)、ベースがほとんど演奏不能になり、ブリッジで適切にチューニングすることも不可能になりました。

調整（第2章）

間違いに対処するには、創造性、忍耐、そして基本に立ち返る意欲が必要です。正しい姿勢で間違いを解決策に変えることで、物事はよりスムーズに進み始めます。単に間違いを修正するだけではなく、手頃なツールと簡単なトリックを使って、楽器の潜在能力を最大限に発揮できるように改良することも重要です。

チューナーの問題を解決するために、別の配置方法を検討し、最終的には、ネックジョイント付近のボディ側面のより人間工学的な場所に移動することにしました。これにより、演奏を中断することなく、目立たず簡単にアクセスできるようになりました。

まとめ:コンポーネントを配置するときは、常に機能性と人間工学を優先してください。実際のシナリオでどのように使用されるかを考えてください。

塗装されたネック ポケットを修理するために、大きくて重い木片にテープで貼り付けた目の細かいサンドペーパーを使用して、塗装を慎重に削り落とし、きれいなむき出しの木の表面を復元しました。ネック ポケットの塗装がなくなると、ネックはぴったりと安全に正しい角度でフィットし、楽器の共鳴と音質が大幅に向上しました。

まとめ:ネックポケットには決して塗装しないでください。木材同士の密着した接合は、音の伝達と楽器全体のパフォーマンスにとって非常に重要です。

ネック ポケットの間違った傾斜を修正するには、細心の注意を払う必要がありました。理想的な角度を計測し、必要な調整箇所に印を付けました。サンドペーパーと小さなノミを使用して、ポケットを徐々に形作り、ネックを頻繁に仮組みして位置合わせを確実にしました。数回の繰り返しで、正しい傾斜を実現し、弦の動きを演奏可能な高さにし、チューニングの安定性を回復しました。

まとめ:ネックポケットの角度は楽器の演奏性に大きく影響します。常に測定値を再確認し、このステップでは時間をかけてください。わずかな計算ミスでも大きな影響を与える可能性があります。

デザイン

CYBERBASS を製作する上で最も満足できたことの 1 つは、シンプルでシャープなエッジに近づけてデザインを実現できたことです。

シンプルさが精度を高めます。オンライン 3D CAD ソフトウェアを使用して、プレート、カバー、マスク、カスタム ラベルを簡単に作成し、機器全体にシームレスに統合できました。このプロセスには、デジタル モデリングだけでなく、フィットと位置合わせを改良するための反復テストも含まれていました。

フロント プレートは機能的かつ美的な目的の両方を果たします。3 つのサブ シェイプに分割されています。1 つはフレットボードの下部、ピックアップ、および 2 つの電圧計を収容します。よりシンプルなものはブリッジの輪郭として機能します。より精巧な方 (多数の穴がある) は、シンセ ペダルの 4 つのノブ、ピックアップの 3 つのノブ、3 つのボタン、および 4 つのスイッチを収容するように設計されています。演奏中にコントロールに簡単にアクセスできるようにすることを目指しました。

プレートを取り付けて構造の完全性を保つために、私はネジを使ってプレートをボディ層に固定することにしました。この方法により、簡単かつ堅牢な組み立て (または調整が必要なときに分解) が可能になりました。プレートの設計は、機能性だけでなく、メインの美観を引き立てる、まとまりのある洗練された外観を作り出すことも目的としていました。

まとめ:これらのコンポーネントは、組み立てたときに完璧にフィットするために必要な精度に達するまで、複数回印刷されました。薄く、粗く、充填量の少ない印刷から始めて、1 度に 1 回の印刷で改良します。

回路図

私は、最終的な配線がどうなるかの全体像を紙にスケッチし始めました。大まかなアウトラインから、5 つのマクロ セクションのマップを作成しました。

a) 電源管理:最も重要な側面の 1 つは、異なる電圧のコンポーネントが共存し、干渉なく効率的に動作できるようにする必要がある電力分配システムです。チューナー用、ワイヤレス モジュール用、エフェクト ペダル用にそれぞれ 1 つずつ、干渉を起こさずに共存できる 3 つの異なる電圧 (3V、3.7V、9V) を特定できました。次に、USB-C ソケットで充電可能な 2 x 18650 バッテリーですべてに電力を供給することにしました。バッテリー レベルを監視するために、スイッチで操作するバックライト付きディスプレイを備えた 2 つの小型でシンプルな電圧計を含めることを検討しました。これにより、いつでも充電状態をすぐに読み取ることができます。

b) アナログ信号パス:あらゆる野心と未来的な実装にもかかわらず、 CYBERBASS は究極的には「オフライン」でも演奏できる楽器です。当然ながら、6.3mm ジャック入力が含まれています。すべてのスイッチがオフ (アクティブ電流が循環しない) のときは、有線のパッシブ モードで安全に使用できます。この選択は、電子機器が故障した場合に備えて、ライブ パフォーマンスを保護するための一種の「バックアップ システム」と考えることができます。

c) ワイヤレス統合:最もユニークな機能の 1 つは、統合されたワイヤレス トランスミッターです。この決定には、トランスミッターが他のコンポーネント、特にアナログ信号パスに影響を与えないようにするための慎重な計画が必要でした。「アクティブ」信号パスを解くと、トーンのポテンショメーターからのソース信号がシンセ ペダル入力に入り、その出力が 2 番目のスイッチに入ります。ここで、位置に応じて、信号をチューナーに転送するか、ワイヤレス モジュールに直接注入して受信機 (アンプに接続) にストリーミングすることができます。

d) コントロール パネルのレイアウト:管理すべきコントロールがかなり多いため、フロント パネルは、人間工学に基づいたレイアウトを維持しながら使いやすさを向上させる (そして妨げない) という明確な目的を持って開発されました。ノブ、ボタン、スイッチ、LED インジケーター、電圧計の配置は、最小限のデザインと実用性の間の許容できる妥協点に達するまで、何度も繰り返されました。

e) 接地: 「グラウンド ループ」のリスクを最小限に抑えるために、すべての接地を複数のポイントではなく 1 つのポイントに接続するスター接地方式を採用しました。このアプローチにより、クリーンで干渉のないオーディオ信号が確保されました。接地の主要コンポーネントであるブリッジ (ボディの穴経由) は、ポテンショメータのシールドに直接配線されています。これにより、ハムと静電気を防止できます。この段階では、接地とシールドが効果的であることを確認するための導通テストにマルチメーターが不可欠であり、「バズ」から安心感を得ています。

リファクタリングされた回路図は単なる配線図ではありません。楽器の魂の青写真です。内部の相互接続を簡素化しようとしています。この回路図を作成すると、すべての接続について批判的に考え、潜在的な落とし穴を予測する必要がありました。たとえば、配線レイアウトでは、余分なノイズを発生させる可能性のある不要なオーバーラップやループがないようにしました。

まとめ:アナログ システムとデジタル システムの電力パスを分離し、各コンポーネントに専用の電源ソリューションを用意することで、クリーンでノイズのない動作を維持できました。また、この設計により、コンポーネントがシステムに過負荷をかけたり、電圧変動を引き起こしたりすることも防止されました。たとえば、降圧コンバータは、特定の電圧要件に一致するだけでなく、フィルターとして機能し、バッテリー出力からの潜在的なリップルを平滑化する、調整された出力を提供しました。

エレクトロニクス

最もおもしろかったステップの 1 つは、電子機器を分解して、世界に新しい場所を見つけることでした。目標は、複数のコンポーネントを (できるだけ小さなスペースに抑えながら) 単一の統合システムに統合することでした。このプロセスは、市販の製品を分解し (壊さずに)、基本的な部品に分解して、機器に統合することでした。私は単に「プラグ アンド プレイ」のプロセスではなく、スムーズに動作させるにはリバース エンジニアリング、テスト、微調整が必要でした。

CYBERBASSに追加された最も大胆な機能の 1 つは、外部ペダル ボードを必要とせずにオンボードのサウンド処理を提供する統合シンセ ペダル エフェクトです。多くのミュージシャンが音作りにフロア ペダルに頼っていますが、毎回「サウンド」を見つけるために何度も上げ下げするのは不便です。よく考えてみてください。これは骨の折れる作業です。だからこそ、私は「ペダル」を選択し、楽器自体に直接組み込みました。このプロセスでは、金属製のハウジングを分解し、不要なセクションを系統的に削除して元の PCB を不要なアイテムで乱雑にしてから、コアとなるセクションを再配線する必要がありました。まず、9V バッテリーでオンザフライで電源を供給し、メイン信号フローをたどり、信号入力、信号出力、ステータス LED、エフェクトのエンゲージ/ディスエンゲージ ボタン (1 回、フット スイッチ) を伝送する配線を見つけることができました。次に、バッテリーを切り離し、カスタムの内部電源システムに交換しました。このステップの最後に、いくつかのテストを行った後、ハードウェアに組み込まれたエフェクトが完成し、それが楽器の恒久的な一部となりました。

電源管理システムは、優れたエネルギー密度と堅牢性のために選ばれた 2 つの高容量 (各約 3500mAh) 18650 リチウムイオン電池に依存しています。1 つはベースの背面に、もう 1 つは前面に配置され、電源アーキテクチャ全体の基盤として安定した 3.7V (完全に充電されると約 4.2V) の出力を提供します。充電機能を確保するために、2 つの TP4056 モジュールが設計に組み込まれ (各電池に 1 つ)、単一の USB-C ソケットを介して電池を個別に充電できます (ええ、結局のところ、私はスマートフォンのようにベースを充電できます)。主なソースから、生の電力と 2 つの降圧コンバーター (DC-DC またはステップアップ/ステップダウンとも呼ばれます) を使用して、3 つのサブシステムに電力が分配されます。最初のサブシステムは、3.7V から 3V への降圧コンバータを使用してオンボード チューナーに電力を供給し、2 番目は 3.7V から 9V への昇圧コンバータを使用して統合シンセ ペダルに電力を供給し、3 番目はワイヤレス送信モジュールに電力を供給します。最後に、フロント プレート (コントロール パネル) に配置された電圧計は、電源システムの監視に重要な役割を果たします。各電圧計は各バッテリーに配線されており、充電レベルに関するリアルタイムのフィードバックを提供します。これにより、再充電が必要な時期を簡単に判断でき、パフォーマンス中に予期せぬ事態に遭遇することを回避できます。

楽器の移動の自由度を高めるために、ワイヤレス トランスミッターを直接統合し、内蔵バッテリーを取り外してトランスミッターをメイン電源回路に配線し、別途充電する必要をなくしました。入力ジャックを元のジャックをバイパスして直接信号配線に交換した後、トランスミッターをベースの信号パスにシームレスに統合できました。TX モジュールの PCB にあるピンポイントに従って、電源入力 (VCC/GND)、同期ボタン、および ON/OFF スイッチ ピンを特定しました。この変更により、スイッチで操作できるコンパクトで恒久的に設置されたワイヤレス モジュールが実現し、外部トランスミッター、バッテリー、不要なケーブル/アダプターの煩わしさがなくなりました。

ボーナス（ハック）

チューナーの実装についてもう少し詳しく説明するために、1 つの段落全体を「ボーナス ハック」として割り当てたいと思いました。

フットスイッチチューナーは詐欺です。

理由をお見せしましょう。

クロマチック チューナー ペダルに100 ドル以上払ったことがあるなら、基本的にはフット スイッチと豪華な筐体を備えた 3 ドル程度の高級回路に支払ったことになります。現実には、これらの市販のチューナーは、ブランディング、マーケティング、不要な機能を利用してミュージシャンに不可欠だと思わせ、非常に高価です。しかし、どうでしょう?それらは必須ではありません。

私の場合、システムを徹底的に破壊し、必要なものだけにして、大量の配線をはんだ付けしました。結果を知りたいですか? 高級ペダル チューナーと同じように機能しました。

私は非常に安価なクリップオン チューナー (ギターのヘッドストックに取り付ける小型の電池式チューナー) を改造しました。これらのチューナーは通常、ピエゾ センサーを使用して楽器の振動を検出するため、直接信号接続は必要ありません。ただし、これをCYBERBASSに統合していたため、吊り下げられた外部ハードウェアのピエゾではなく、直接信号を検出する必要がありました。

すべてのクリップオン チューナーの内部では、ピエゾ センサーが PCB の「+」信号入力に配線されており、そこで振動を拾います。外部ピエゾに頼る代わりに、私はピエゾをはんだ付け解除し、楽器の信号出力をこの入力に直接配線しました。これにより、チューナーは従来のペダル チューナーと同じように、真のインライン信号プロセッサに変わりました。これで、振動を待つ代わりに、ベース出力から実際の電気信号を読み取ります。

これらのチューナーは通常3V のコイン型電池で動作しますが、これは電力が弱く、完全に統合されたセットアップには実用的ではありません。そこで、私は電池を完全に廃棄し、降圧コンバータ (3.7V → 3V) に置き換えました。これにより、ベースの主電源システムから直接チューナーに電力を供給できるようになり、交換可能な別個の電池が不要になりました。

最後に、チューナーの電源ボタンをフロント プレートに埋め込まれたボタン スイッチに配線しました。これで、チューナーを手動で簡単に快適に有効/無効にすることができます。

まとめ: 100 ドルを超えるクロマチック チューナーが本当に必要だと思うなら、もう一度考え直してください。最も高価なペダル チューナーは、同じ 3 ドルの回路を金属で覆い、信号を迂回するフットスイッチを付けただけの、ブランド変更版にすぎません。誇大宣伝されたナンセンスにお金を払う代わりに、このハックは、ほとんどお金をかけずにまったく同じ機能を簡単に手に入れることができることを証明しています。したがって、次に高価なペダル チューナーの購入を検討するときは、より良いチューニングにお金を払っているのではなく、マーケティングの誇大宣伝にお金を払っていることを思い出してください。

配線

完全にパッシブなエレクトリック ベースとは異なり、 CYBERBASS は完全にパッシブな使用のための構成を提供していますが、配線が必要なのはアクティブな電子機器です。配線が不適切だと、ハム、グラウンド ループ、ホイッスル、ノイズ、さらには信号障害につながる可能性があります。この段階で、サイバー バイオジシャンの繊細な神経系のように慎重に扱うことが、効果的でした。

ヒント:各コンポーネントに色付きの配線を割り当て (たとえば、赤は電源、黒はアース、黄色は信号など)、マッピングを紙に書き留めました。次に、配線をコンポーネントごとにグループ化し、色分けされた熱収縮チューブを使用して絡まりや混乱を防止しました。このストレスのないアプローチにより、はんだごてに触れる前に、混乱した回路を簡単に追跡できました。

まとめ:配線をきれいに整理して管理しやすくしておくと、トラブルシューティングや修理が簡単になります。

CYBERBASSの配線でもう一つ重要な点は、すべての電子部品、特にブリッジの適切な接地を確保することでした。ブリッジを接地すると、接地への直接の電気経路が確立され、静電気を効果的に除去し、ハムや干渉の一般的な原因であるグランド ループのリスクを軽減します。また、アルミ テープを含むすべてのシールド材料を回路のグランドに接続しました。これにより、外部の電磁場をブロックする連続した「ファラデー ケージ」が作成され、よりクリーンな信号が確保されます。

グランド ループを回避するために、配線レイアウトに重点を置き、複数の経路を作成するのではなく、すべてのグランド接続が 1 点に収束するようにしました。この「スター グラウンド」手法は、干渉を最小限に抑え、一貫したオーディオ出力を維持する最も効果的な方法として広く認められています。最後に、マルチメーターを使用してすべての接続をチェックし、導通を確認し、楽器のパフォーマンスを損なう可能性のある偶発的なショートを排除しました。

まとめ:きれいな音とノイズのないパフォーマンスには、適切な接地が不可欠です。ブリッジを接地して静電気を除去し、シールド材を接地して電磁干渉に対する保護を強化します。スター接地方式を使用してグランド ループを防ぎ、マルチメーターで常に接続を再確認してショートを回避します。これらの手順により、バックグラウンド ノイズが低減され、あらゆる演奏環境でプロフェッショナルで信頼性の高いサウンドが実現します。

さまざまなコンポーネントをカスタム機器に統合する際の最大の課題の 1 つは、将来の変更、修理、アップグレードのために簡単にアクセスできるようにすることです。CYBERBASS のフロント プレートは完全に取り外し可能な設計になっており、分解/組み立てが簡単です。これを実現するために、2 種類のコネクタを使用しました。すべての低電力信号接続には、簡単に取り外せる 2.54mm Dupont オス/メス コネクタを使用しました。すべての電源接続には、より高い負荷に対応できるより堅牢なコネクタである JST を選択しました。モジュラー コネクタ アプローチを使用することで、毎回はんだ付けを外したりすべてを分解したりする必要がなくなり、メンテナンスが大幅に簡単になりました。

要点:完全に有線接続されたシステムは保守が悪夢だったでしょうが、取り外し可能なコネクタのアプローチにより相互運用性がユーザーフレンドリーになりました。

組み立て

最後のステップ。最初の作業は、メインハードウェアの取り付け、つまりブリッジを取り付け、カバープレートの下に埋め込まれたペダルを固定することでした。次に、残りの電子機器をそれぞれのコンパートメントに収めます。

これらすべての部品を機能的な機器にまとめ、すべてのコネクタを対応する部品に接続し、すべてのネジを穴に差し込みます。

最終決定

個人的なタッチがなければ、カスタム楽器は完全には完成しません。紛れもなくあなたの楽器であることを示す何かです。CYBERBASS では、ネック プレートにその本質を刻印し、楽器に独自の署名を刻むことで、その実現を具体化したいと考えました。刻印のプロセスは、ほとんど儀式のようでした。

これは見た目のためだけではなく、このベースが唯一無二のものであり、革新を志向し、限界を押し広げる飽くなき意欲をもって情熱を込めて作られたものであるという宣言でもありました。取り付けると、プレートは、当初の野心的なアイデアが具体的で演奏可能で楽しめる現実へと進化する過程、課題やフラストレーションを思い出させるものとなりました。

イントネーション

すべての組み立てが終わったら、 CYBERBASS を微調整して最適な演奏性を得る時間です。イントネーションは、弦を締めて終わりということではありません。弦の長さ、ブリッジの調整、トラス ロッドの調整のバランスを取り、フレット ボード全体ですべての音が正確に鳴るように細心の注意を払って調整する必要があります。弦楽器で満足のいくイントネーションを実現するには、物理的な要素だけでなく、感覚が重要です。チューニングにはさまざまな要素が影響しますが、弦の動き、ブリッジ サドルの位置、トラス ロッドの調整という 3 つの重要な要素があります。

「アクション」とは、指板上の弦の高さとして定義され、一連の調整（トラスロッド、ブリッジの高さ、カポ）によって決定され、楽器の演奏の快適さを決定します。

目標は、12 フレットの音が 12 フレットの倍音と一致するように弦の長さを微調整することです。フレットの音がシャープの場合は、サドルを後ろに移動して弦を長くする必要があります。フラットの場合は、サドルを前に移動させます。私はブリッジから始め、12 フレットの倍音がフレットの倍音と一致するまで、各サドルを微調整しました。完璧なイントネーションの楽器は、ネックのどこを弾いてもすべての音がチューニングされたままであることを保証します。これは、高精度のサウンドを生み出すように作られた楽器にとって重要な詳細です。

次にトラス ロッドを調整します。これはネックのカーブを決める繊細ですが重要な調整です。トラス ロッドが大きすぎるとアクションが高くなりすぎて、低音が弾きにくくなります。トラス ロッドが小さすぎると、弦がフレットに当たってビビります。慎重に調整すると、ネックは完璧な形に落ち着き、サスティンやアタックを損なうことなくスムーズな演奏が可能になります。

倍音をチェックし、チューナーをテストし、すべての音を精査しました。CYBERBASSは機能するだけでなく、完璧に調整され、その潜在能力を最大限に発揮する準備が整いました。

まとめ:完璧なイントネーションは、プロ並みの音を出す楽器の鍵です。弦のアクションが適切であれば、フレットのバズ音や鋭い音のない演奏性が確保され、ブリッジ サドルの正確な調整により、フレットボード全体のイントネーションを微調整できます。トラス ロッドを適切に設定すると、ネックのゆるみがバランスよく保たれ、不要な緊張が防止されます。12 フレットのハーモニック テストは、究極のチェックポイントです。フレットの音がずれている場合は、それに応じてサドルを調整します。DIY ビルドでも、ここでの精度が重要です。

テスト

真実の瞬間。カスタムメイドの機器に初めて電源を入れるときには、独特の期待感があります。すべての配線、すべての回路、すべてのコンポーネントが細心の注意を払って配置されています。しかし、すべてがうまく機能するのでしょうか?

最初のスイッチを入れると、白い LED が点灯し、電力分配システムが完全に動作していることが確認されました。

2 番目のスイッチを切り替えると、ワイヤレス送信機がオンになり、アンプと自動的に接続されます。

3 番目のスイッチを切り替えると、電圧計が点灯しました。両方のバッテリー電圧は約 4V でした (ほぼ完全に充電されています)。

4 番目のスイッチを切り替えると、信号がパッシブ パスからアクティブ パスに逸れました。

大きな白いボタンを押すとシンセ効果が解除され、LED がオフになりました。

ボリュームノブを上げて最初の音を鳴らしました。音は力強く、クリーンで、不要なノイズはまったくありませんでした (接地とシールド技術が効果を発揮したようです)。

大きな白いボタンをもう一度押すと、シンセ効果がオンになり、LED が再び点灯しました。

ノブを操作して音を操作すれば、未来的な音の世界が広がります。ワイヤレス トランスミッターは極めてクリアな信号を送信し、ケーブルに縛られることなく自由に動き回ることができます。改造したチューナーはどうでしょうか? 見事に機能し、高価なフットスイッチ チューナーは不要であることが証明されました。

すべての機能が厳密にテストされました。ボリューム ポット、トーン コントロール、エフェクト、チューニングの安定性。私は密かに、信頼する経験豊富なジャズ コントラバス奏者に試してもらいました。彼は、そのサウンド、イントネーション、全体的な品質と堅牢性に驚いていました。CYBERBASSはすべてのテストに見事に合格し、1 か月の作業の集大成となりました。

結論

なんとも長い旅でした。プロセス全体を振り返ると、このプロジェクトは単なる楽器の組み立てではなく、弦楽器製作、エンジニアリング、電子工学、ハッキング、問題解決への深い取り組みでした。途中で間違いもありましたが、そのたびに学びがあり、楽器と DIY エンジニアリングへのアプローチの両方が洗練されました。

私にとってCYBERBASS は、何よりも創造性と技術が融合したときに何が可能になるかを表しています。これは、素晴らしいものを作るために大金を費やす必要がないことを証明しています。必要なのは、ビジョン、適切なツール、問題解決の考え方、そして実験する意欲だけです。

「鍵となるのは、不完全さを完璧に愛することです。」

追加情報

この構築中、私は成功、失敗、予想外の展開など、すべてのステップを記録し、その過程全体を写真とメモに残しました。プロジェクトの具体的な記録として、小さな小冊子を印刷しました。そこには画像だけでなく、プロセス、進化、そしてすべての決定の背後にある学びが保存されています。しかし、そのページをめくっていると、ある考えが頭をよぎりました。これはまだ始まりに過ぎないのではないか、と。

この冒険を本格的な本にするというアイデアは、突飛なものではありません。技術的な側面を超えて、このプロジェクトは、限界を押し広げ、問題を解決し、原材料を型破りな価値のあるものに変えるという、 DIY 職人技の真髄を体現しています。デザインの選択、電子工学上の課題、サウンド実験、教訓となった避けられない失敗など、すべてを本にまとめることができます。いつか、この旅は、単なるベース 1 台以上のものになるかもしれません。他の人が独自の楽器を作成、変更、ハッキングできるようにするためのオープンな招待状となり、素晴らしいものを作るのに工場は必要ないということを証明してくれるかもしれません。

ご挨拶

この規模のプロジェクトは一人でできるものではなく、これを可能にしてくれた重要な人物が数人います。私の親友であるダニエル G.彼がいなければ、このベースは宇宙船のように振動するのではなく、列車のように笛を吹いていたでしょう。彼の洞察力、サポート、スケッチ、トラブルシューティングのスキルは、プロセスのあらゆる段階で非常に貴重でした。

そしてもちろん、私のアシスタントの G にも特別な感謝を申し上げます。彼の揺るぎない存在 (そして時折の好奇心による中断) により、ビルド プロセスに個性がさらに加わりました。

CYBERBASSは完成しましたが、発見、ハッキング、限界を押し広げる旅はまだまだ終わりません。

次

パート II はオーブンで行われます。お楽しみに。