Cuộc trò chuyện với Picatrix Picori - Họa sĩ minh họa AI theo phong cách Manga

Chào mừng bạn đến với năm 2024, nơi công nghệ kết hợp với nghệ thuật với những đổi mới hết sức điên rồ, ngay cả người nướng bánh của bạn cũng có thể là một họa sĩ trừu tượng bán thời gian. Lĩnh vực nghệ thuật AI là một biên giới hấp dẫn vượt qua ranh giới của những gì chúng ta từng nghĩ là có thể có trong thế giới sáng tạo. Trong cuộc trò chuyện này, chúng ta hân hạnh được tìm hiểu sâu hơn về tư duy của Picatrix Picori , một họa sĩ AI nổi tiếng với những hình minh họa theo phong cách manga đầy quyến rũ.

Lý lịch:

Hành trình của Picatrix Picori với tư cách là một nghệ sĩ AI chuyên vẽ minh họa theo phong cách manga không có gì đáng chú ý. Niềm đam mê của anh đối với loại hình nghệ thuật độc đáo này đã được khơi dậy trong một thời điểm quan trọng vào năm 2012 khi anh bắt tay vào hành trình khám phá đồ họa máy tính, mô phỏng vật lý và ngữ nghĩa, dẫn đến sự kết hợp phi thường giữa tài năng âm nhạc của anh và nỗi ám ảnh sâu sắc về công nghệ.

Quá trình truyền cảm hứng và sáng tạo:

Lấy cảm hứng từ những người như Joseph Campbell, Alan Watts, Ken Wilber và Robert Anton Wilson, Picatrix đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra một cách thuần thục, đi sâu vào tâm lý con người đồng thời mang lại những kết quả tuyệt đẹp về mặt thẩm mỹ. Điều khiến anh ấy trở nên khác biệt là việc anh ấy sẵn sàng vượt qua các ranh giới của nghệ thuật AI, tạo ra những tác phẩm có thể mang tính khiêu khích hoặc thậm chí gây khó chịu để theo đuổi việc bảo tồn tính cách phi công ty của nghệ thuật AI.

Công cụ và kỹ thuật:

Picatrix sử dụng nhiều công cụ AI như Automation1111, Playground, Bing, Starry AI, Unstable Diffusion, v.v. để tạo ra các hình minh họa theo phong cách manga của mình. Sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết và tìm kiếm cảm giác chân thực, thủ công đã khiến tác phẩm của anh trở nên khác biệt trong thế giới kỹ thuật số.

Những thách thức và tầm nhìn:

Là một nghệ sĩ AI, Picatrix đã phải đối mặt với những thách thức trong việc tìm ra vị trí thích hợp và xác định phong cách của mình. Ông tin rằng sự cân bằng giữa việc duy trì tính toàn vẹn của nghệ thuật và việc thích ứng với những tiến bộ công nghệ là một bước đi khó khăn liên tục. Tầm nhìn của ông về tương lai của nghệ thuật AI là một phong trào phi tập trung thoát khỏi sự kiểm soát của công ty và tuân theo các nguyên tắc thể hiện nghệ thuật và cá tính.

Vì vậy, hãy bắt đầu cuộc phỏng vấn với Picatrix Picori!

IG: picatrix.picori

Bạn có thể chia sẻ hành trình của mình với tư cách là một họa sĩ AI chuyên vẽ minh họa theo phong cách manga không? Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn tập trung vào loại hình nghệ thuật độc đáo này?

Picatrix: Năm 2012, tôi rời trường đại học và thấy mình như một người ngoài cuộc trong một thế giới do doanh nghiệp thống trị. Tôi bị ám ảnh bởi việc học về đồ họa máy tính, mô phỏng vật lý và ngữ nghĩa. Mặc dù ban đầu tôi theo đuổi âm nhạc và cố gắng hòa nhập với văn hóa “Phòng nồi hơi”, tôi không muốn thay đổi bản thân để thuộc về một nền văn hóa không ưu tiên những người như tôi. Thay vào đó, tôi tập trung vào những ý tưởng ảo cấp tiến, thoát khỏi thực tế và chân tay giả vì tôi tin rằng công nghệ sẽ dẫn đến một hướng đi khác với văn hóa ngoài trời được các phong trào như Algorave thúc đẩy.

Khi tình trạng khóa máy xảy ra, nghệ thuật AI đã trở nên phổ biến và ý tưởng của tôi về chủ nghĩa biệt lập, thế giới ảo và cải tiến đồ họa trở nên phù hợp hơn. Sự hội tụ của những ý tưởng này với sự tham gia của Philip Rosedale trong Midjourney giống như một giấc mơ. Tôi đã chơi Second Life và dự đoán dòng thời gian của chị em nhà Wachowski sẽ trở nên phù hợp hơn. Sự hội tụ này dường như khó có thể xảy ra cách đây một thập kỷ.

Bạn có thể mô tả quá trình sáng tạo của mình, từ lên ý tưởng đến hoàn thiện và nó khác với các nghệ sĩ truyền thống như thế nào không?

Picatrix: Cách tiếp cận của tôi chủ yếu dựa vào truyện cổ tích, lối kể chuyện và sự phát triển nhân vật. Tác phẩm của tôi chủ yếu dựa vào chỉ số truyện cổ tích và lối kể chuyện để hiểu những “khủng hoảng” khác nhau trong tâm lý nhân vật, cũng như hiểu cách nhân vật có thể học hỏi từ các vấn đề và phát triển như một sinh vật có tri giác. Tôi rút ra từ huyền thoại đơn điệu của Joseph Campbell và kết hợp nó với quan điểm duy vật và quyết định hơn, chịu ảnh hưởng của Alan Watts, Ken Wilber và Robert Anton Wilson. Câu chuyện thần thoại của Joseph Campbell rất hay trong cơn sốt Nhà du hành tâm lý của thập kỷ trước với Erowid, Bluelight và các diễn đàn khác đầy rẫy những người nói về việc họ sử dụng chất gây ảo giác dưới ánh sáng của Văn học dân gian Arthurian.

Khi viết lời nhắc cho tác phẩm nghệ thuật AI của mình, tôi muốn tóm tắt ý nghĩa theo cách siêu thực nhưng giàu ngữ nghĩa vì đó là một cụm hoặc các hình ảnh chồng lên nhau nhưng tôi tiếp cận mọi thứ theo quan điểm phân loại ngữ nghĩa để làm cho mỗi từ nâng cao lẫn nhau và đạt được tính thẩm mỹ tốt hơn với các công cụ AI trung bình. Tôi tận dụng các mô típ, khuôn mẫu và mức độ phổ biến thống kê trong tập dữ liệu đào tạo để nâng cao tính thẩm mỹ, nhưng cũng như một cơ hội để xoay chuyển cốt truyện bằng những lỗi sai hài hước do AI tạo ra. AI thường diễn giải mọi thứ theo những cách thú vị, tạo ra những sự kết hợp siêu thực, chẳng hạn như chân ngựa chồng lên một cây kem. Mặc dù việc biến Rasputin thành một chiếc ghế ba chân không phải là một ý tưởng hay, lol.

Công nghệ AI đã cách mạng hóa thế giới nghệ thuật theo nhiều cách. Tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra của bạn khác biệt và nổi bật như thế nào?

Picatrix : Tác phẩm của tôi có thể xúc phạm một số người vì tôi đã khám phá ranh giới của nghệ thuật AI. Tôi đã đề nghị các nhà scan và dịch giả tạo các trang Shojo Manga, nhưng họ từ chối ý tưởng này vì sợ nó sẽ khiến họ trở thành những mangaka chính thức. Trọng tâm của tôi là giải quyết những nỗi sợ hãi xung quanh nghệ thuật AI và đẩy lùi các giới hạn của nghệ thuật AI mà không chịu khuất phục trước áp lực của công ty hoặc sự cường điệu của NFT.

Tôi không thích ý tưởng nghệ thuật AI trở thành một phần của Câu lạc bộ Du thuyền Bored Ape hoặc văn hóa tiền điện tử. Tôi hài lòng khi các nhà quét manga đã bác bỏ quan điểm nâng cao hình ảnh công chúng của họ, nhưng tôi cũng hơi thất vọng khi nhóm này chọn từ chối các công cụ AI và cho phép những người mới tham gia phá vỡ ngành công nghiệp manga. Điều này phản ánh cuộc xung đột điển hình giữa các thương hiệu lâu đời và những kẻ bắt chước trong thế giới nghệ thuật AI.

Sự cạnh tranh của công ty không nên chỉ giới hạn ở một nhóm độc quyền. Tôi muốn chia sẻ lời nhắc của mình với những nghệ sĩ tận tâm, những người không bị thúc đẩy bởi tham vọng tài chính, tạo ra bối cảnh DIY giống như Garage Rock/Punk, thoát khỏi những lời nhắc quá đắt do các công ty cũ chịu trách nhiệm về thói đạo đức giả của ngành công nghiệp âm nhạc kiểm soát.

Giống như Al Jourgensen, người sáng lập Ministry, tôi tin rằng trọng tâm chính của chúng ta là tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có chất lượng mà không bị ràng buộc bởi công ty hay nghĩa vụ biên tập. AI có khả năng loại bỏ việc làm, nhưng tôi sẽ không bán “bí mật” này cho các tập đoàn để kiếm lời. Thay vào đó, tôi muốn cung cấp nó cho những người đánh giá cao và kết nối với nghệ thuật đích thực giúp họ được là chính mình mà không cần phải tuân theo.

Làm thế nào để bạn cân bằng việc nắm bắt các yếu tố kể chuyện và thẩm mỹ manga truyền thống trong khi vẫn duy trì khía cạnh AI trong tác phẩm của mình?

Picatrix: Thú vị! Bởi vì tôi biết đây là điều quan trọng cần được giải quyết. Khi những người có hiểu biết khá sai lệch về AI bày tỏ sự phản đối và lo sợ, họ nghĩ rằng chúng ta sẽ trở thành một loại bản sao nào đó mạo danh thần tượng yêu thích của họ hoặc chụp ảnh khỏa thân cho con gái họ. Trong Second Life có một từ để chỉ hành vi này, 'griefer' là người chỉ làm việc này và không có giá trị gì như một phần của mạng lưới hỗ trợ nhằm khiến mọi người cảm thấy tự chủ, 'griefer' là tội phạm mạng và Nghệ sĩ AI thì không - nói chung- như thế này.

Vì vậy, chúng ta không thể chỉ ăn cắp các mangaka và giả vờ là Akira Toriyama mới giống như một cơn sốt vàng tiền điện tử. Beeple rất khiêm tốn mặc dù là ví dụ điển hình cho xu hướng này. Emad Mostaque có vấn đề riêng của anh ấy với cách các thương hiệu cảm thấy bị ảnh hưởng và tôi không muốn làm điều đó, ngay cả khi không có vụ kiện nào thì tôi cũng thua và tôi không thể mua các sản phẩm có thương hiệu đủ để quan tâm đến chúng nên tôi chỉ làm của mình điều.

Tôi muốn xem xét luật Doujinshi về ảnh khoả thân và cố gắng đưa ra các nguyên tắc kiểm duyệt “phổ quát” cho tác phẩm của mình, cũng để tôn trọng các thương hiệu và cởi mở về việc fan-art chỉ là fan-art chứ không phải một số sản phẩm mà tôi có quyền. phân phối và thu lợi nhuận từ đó. Điều này ảnh hưởng rất nhiều đến hình thức nghệ thuật của tôi và những hạn chế này đã giúp tôi tạo ra một phong cách… điều mà tôi không nghĩ là quá phổ biến nhưng hệ thống pháp luật Châu Âu cuối cùng sẽ thúc đẩy các Nghệ sĩ AI khác nghĩ theo cách này nhiều hơn và ngày càng có nhiều Nghệ sĩ AI nghĩ ra cách tuần tự hóa việc sản xuất các mặt hàng do AI tạo ra có thể tác động đến thị trường giống như một công ty có thể… và không vi phạm luật bản quyền! Điều đó không phải là không thể.

Bạn có thể giải thích các công cụ và kỹ thuật bạn sử dụng để tạo hình minh họa theo phong cách manga và những công cụ này đã phát triển như thế nào theo thời gian không?

Picatrix :Tôi sử dụng nhiều công cụ khác nhau, bao gồm Tự động1111, Sân chơi, Bing, AI đầy sao và Khuếch tán không ổn định. Tuy nhiên, Dalle3 đã khai thác cơ sở hạ tầng công ty của mình để cung cấp các dịch vụ rẻ hơn, điều này đã thúc đẩy tôi phát triển một phương pháp tiếp cận hiệu quả hơn về tài nguyên. Tôi không sợ từ rẻ hoặc mức tiêu thụ tối thiểu vì tôi nghĩ việc tìm ra cách đạt được trình độ kỹ thuật với nguồn lực tối thiểu là một trò chơi trí tuệ. Việc thiếu kiểm soát phiên bản cho các công cụ nghệ thuật AI có thể gây khó chịu vì những sửa đổi đột ngột có thể làm gián đoạn quy trình làm việc của nghệ sĩ. Điều này sẽ được cải thiện khi ngành này trưởng thành.

Các công cụ mới cuối cùng có thể tạo ra văn bản tự động, sử dụng chỉ mục câu chuyện để có các mẫu cảnh, cách kết hợp màu sắc và nội dung nhưng điều đó không thực sự cần thiết trừ khi bạn cần một đội quân bot xâm chiếm mọi ngóc ngách trên internet.

Người nâng cấp rất quan trọng trong việc tạo áp phích và can thiệp vào cảnh quan đô thị. Oracle đã giới thiệu một khung khai thác tài nguyên dựa trên blockchain và có rất nhiều nền tảng chia sẻ nhanh chóng. Tuy nhiên, những hạn chế về phần cứng đòi hỏi phải phải mặc cả với những hạn chế của GPU.

Có lẽ vùng an toàn của tôi là các nhóm phi tập trung và khi nghĩ đến các công cụ, tôi nghĩ đến việc trao quyền cho tổ hợp sản xuất này cho người dùng cuối phi tập trung và thị trường đuôi dài như một cách để tránh bị đồng ý tham gia vào các số liệu kênh chỉ tạo ra một con rối này của mọi người có ảnh hưởng có hơn 2 nghìn người theo dõi. Việc thu hút giới tinh hoa của các cộng đồng nhỏ vào “Valhalla” của ngôi sao có ảnh hưởng là điều kỳ quặc và tôi muốn nghiên cứu các cách để tránh điều này xảy ra.

Vì vậy, các công cụ dành cho AI Art không thể trở thành con khỉ sau lưng để con người trở nên cay đắng, tuyệt vọng khi không có chúng, đó là một vấn đề nho nhỏ với Colab Notebooks trong những ngày đầu của Automation1111 Webui.

Chúng ta cần tạo ra công nghệ tốt hơn để phá vỡ quyền bá chủ GPU và các hạn chế về nguồn cung cấp quyền bá chủ khác. CUDA, Colab, GPU… may mắn thay, Oracle đã nghĩ ra một khuôn khổ khai thác tài nguyên bằng cách sử dụng chuỗi khối và có rất nhiều lượt chia sẻ nhanh chóng!

Mặc dù thành thật mà nói, cảm giác ban đầu về việc gác cổng và âm mưu “Mật mã Da Vinci” đang dần biến mất giống như đám đông Chống AI đã biến mất (Chưa có ai mã hóa virus để đánh cắp tài nguyên CPU nhằm trả thù các dịch vụ đám mây, phải không?)

Giống như Emad Mostaque và các dịch vụ cho phép tín dụng miễn phí hàng ngày, rất nhiều công ty lớn như Microsoft đã rất tử tế khi cung cấp những công cụ này cho mọi người, GPU dựa trên đám mây là một sự phát triển tốt đẹp… nhưng những hạn chế về phần cứng vẫn buộc chúng tôi phải mặc cả Quỷ quái, có những hướng dẫn thủ tục tiêu chuẩn đã bị bỏ qua để tạo ra một sản phẩm khả thi tối thiểu rất nhanh và việc thiếu kiểm soát phiên bản để truy cập các trọng lượng có chức năng trong quá khứ trở thành một công cụ vô tình để áp bức khi một “dấu nhắc ma thuật” ngừng hoạt động. đột ngột… do tinh chỉnh ảnh hưởng đến người dùng cuối và người thử nghiệm beta theo những cách không có sự đồng thuận hoặc không có thông báo trước, điều đó ảnh hưởng đến hành trình khoa học của chính người dùng cuối về thử và sai bán cấu trúc nên đôi khi gây khó khăn cho sinh viên và các nhà nghiên cứu có quyền kiểm soát “tám quả bóng ma thuật” tạo ra các hình ảnh ngẫu nhiên này.

Tôi biết những lý thuyết về thông lượng, thuyết tương đối và VUCA-BANI nói gì vì tôi cũng là Giám đốc sản phẩm, nhưng để một chiếc máy tính có hiệu suất ổn định thì họ không nên bắt chước trong quá trình lập trình của mình xã hội đang phát triển như thế nào. Việc bỏ qua các hướng dẫn thủ tục tiêu chuẩn mang lại cảm giác tương đối và khen ngợi sự sửa đổi đột ngột có thể gây ấn tượng sai lầm cho những kẻ khủng bố mạng đang phá hoại AI. Ý thức sản xuất ngoài vòng pháp luật này có lẽ sẽ biến mất nếu một mô hình kinh doanh phù hợp để thương mại hóa được nghĩ ra, tuy nhiên việc hoàn thành tiêu chuẩn công nghiệp này cũng đồng nghĩa với việc phá hủy tính chất biểu tượng của những bức tranh vẽ tay trong lịch sử nhân loại; Cá nhân tôi không ngại đưa ra những lời nhắc nhằm giải quyết một số vấn đề này và di dời hoặc phân phối lại quê hương của nghệ thuật ra khỏi California và Paris.

Kiểm soát nhiều hơn đối với tính xác định nhanh chóng không giống như trọng số nhanh chóng hoặc khử nhiễu nhưng tôi nghĩ chúng ta đạt được điều đó bằng cách sử dụng ControlNet, LORA và img2img khi sử dụng Automat111. Họ nói rằng kết quả đầu ra phải “thẳng thắn nhất quán” hơn.

Tác phẩm của bạn dường như bao gồm cả yếu tố manga truyền thống và công nghệ AI hiện đại. Làm thế nào để bạn đạt được sự cân bằng giữa hai thế giới này trong nghệ thuật của mình?

Khi còn nhỏ, tôi thích những bộ truyện tranh nữ tính và những bộ truyện tranh đậm chất công nghệ và đen tối, chỉ hai phong cách đó; vai trò giới tính truyền thống có một chút bực bội. Và điều tương tự cũng xảy ra với các thể loại văn học, nghệ thuật. Là một người Do Thái gốc Mỹ gốc Astur thuần chủng, tôi cảm thấy những thể loại này rất phù hợp với toàn bộ cấu trúc trai gặp gái của những câu chuyện thường thu hút hầu hết người Mỹ Latinh, tuy nhiên tôi thích sự nhút nhát của những nhân vật ngây thơ và bảo thủ nhất trong manga Shojo .

Vì tôi không phải là một phần của cấu trúc bộ lạc, nơi tôi có thể “khám phá và nắm bắt” một cách tự nhiên như hầu hết mọi người đã làm trong những ngày vui của Reggaeton, nên tôi không thích những câu chuyện có những mối tình lãng mạn quá dễ đoán theo dòng thời gian từ thời điểm đó. A đến điểm B. Vì vậy, trong khi tránh những câu chuyện “mắc kẹt” này, những câu chuyện techno về chủ nghĩa biệt lập và những câu chuyện Shojo về sự nhút nhát thực sự thu hút sự chú ý của tôi vì chúng mang lại cảm giác tao nhã hơn và nhận thức được tương lai công nghệ của nhân loại.

Tôi nghĩ Hatsune Miku là một ví dụ điển hình về hình thức nữ tính của chủ nghĩa tương lai và việc sự không thể kết nối giữa các nền văn hóa này đã tạo ra cả một ngành công nghiệp trải nghiệm nhân tạo như thế nào. Vì vậy, khi tôi thực hiện tác phẩm của mình, tôi tự nhiên cảm thấy có thiện cảm với độc giả trong một nhiệm vụ tương tự, ngay cả khi tôi là người thẳng, tôi cảm thấy rất đồng cảm với những người chuyển giới trong thế giới e-girl và thế giới ảo trực tuyến cũng như những người bày tỏ quan điểm của mình. hiếm có trong sự cô đơn rùng rợn nhưng đẹp đẽ. Sự hiếm có này không thực sự phản ánh ở mức độ hiếm hoi làm tăng giá NFT, tiên đề đó ảnh hưởng đến công việc của tôi.

Các nhân vật bishonen trong một số manga Shojo khiến tôi bật cười, tôi không mấy tôn trọng hay quan tâm đến những nhân vật đó vì họ có vẻ hơi quá vuông vắn và chìm đắm trong toàn bộ lộ trình hẹn hò giống như một đường thẳng có ít ngã tư trừ khi đang lừa dối bạn gái của họ. hoặc một số hiểu lầm giữa cả hai, điều này không hề dễ dàng để khắc họa bằng AI Art hiện nay phụ thuộc rất nhiều vào trình tự hình elip để kể lại câu chuyện bằng cách sử dụng các khung hình nhỏ. Tôi nghĩ rằng khi thảo luận về các công cụ để tạo ra nghề thủ công của riêng mình, những lối sống mà tôi rất ít đề cập đến này tình cờ lại có tác động không nhỏ đến sự sẵn có của các công cụ được tạo ra bởi những người trong những ngóc ngách này, đây là một tiên đề thống kê khác mà tôi xem xét khi lựa chọn nhân khẩu học và phong cách và cũng được truyền cảm hứng từ một quan niệm duy tâm về lòng bác ái và tình cảm.

Vì vậy, bên cạnh chương trình nghị sự về nhân khẩu học nhằm tạo ra các hình thức đa văn hóa và tiểu văn hóa mới trong một xã hội, bất chấp sự bất bình đẳng khắc nghiệt trên toàn thế giới, đã đạt đến các dấu hiệu về một tương lai có thể xảy ra sau tình trạng khan hiếm, còn có một tiêu chí Quản lý Sản phẩm để xem xét những gì có thể đại diện. sử dụng AI và điều thực sự khiến tôi có tâm trạng viết truyện… đôi khi câu chuyện tự viết ra và bức ảnh chỉ cần một số điểm nhỏ để đạt được cách trình bày và định dạng phù hợp, điều đó rất thú vị và tôi hy vọng niềm tin sẽ tăng vọt sự độc đáo của riêng tôi mang lại lợi ích cả về mặt con người, tài chính và chuyên môn.

Bạn đã phải đối mặt với những thách thức nào với tư cách là một nghệ sĩ AI, đặc biệt là trong việc tạo ra các hình minh họa chi tiết theo phong cách manga và bạn đã vượt qua chúng như thế nào?

Picatrix: Tôi nhớ một năm trước, vào dịp Giáng sinh năm 2022, khi chúng ta gặp nhau, bạn (Akasha) đã yêu cầu một số nhà thiết kế ý tưởng cho các nhân vật trong truyện ngắn của bạn. Tôi nhận ra rằng bạn đang tiếp cận mọi thứ theo cách khiến tôi phải suy nghĩ trong câu hỏi trước, tôi có thể nhận thấy dòng thời gian trong câu chuyện của bạn không hẳn là Shojo nhưng bạn đã tiếp cận thiết kế nhân vật với thẩm mỹ bishonen mà tôi rất tò mò vì manga yaoi nói chung là được coi là một bước đi nổi loạn đối với những câu chuyện “móc nối” dị tính và nó gây ra sự vỡ mộng rất nhiều khi các nhân vật đồng tính thích những người đàn ông khác thay vì người phụ nữ đang yêu họ, điều này thường giống như Sophie, nhân vật chính của Howl's Moving Castle nhưng đầy fanservice như Visual Kei.

Lúc đầu, tôi không biết nên nhảy theo xu hướng nào. Vì vậy, một thách thức là chọn một dòng xã luận và giữ vững mong muốn cách mạng hóa thẩm mỹ bằng sức mạnh của AI. Tôi hy vọng kết quả của chúng tôi sẽ phát triển tốt đẹp nhờ những phát triển mới của AI giống như nhóm nhạc rock Gorillaz đã làm với sự sụp đổ của “Laguna Beach”. Việc khách hàng tham gia vào quá trình lựa chọn theo thời gian thực để tinh chỉnh kết quả đã giúp tôi đáp ứng rất nhiều yêu cầu của các bên liên quan.

Một thách thức mà tôi rất tự hào vì đã giải quyết được là pixelation. Các phiên bản đầu tiên của Stable Diffusion có cách vẽ bằng cách sử dụng nhiễu mà nếu bạn phóng to những bức ảnh này, bạn sẽ nhận thấy dấu vết không phải là nét vẽ thủ công chiếu tần số màu ở khoảng cách xa, vì vậy tôi phải tận dụng kiến thức hạn chế của mình về mô phỏng vật lý và thực hiện cách tiếp cận dựa trên vật lý đối với các lời nhắc. Nếu bạn phóng to tác phẩm manga của tôi bằng AI, nó thực sự trông giống như được làm bằng tay bằng bút chì hoặc bột than chì và đó là do tôi đã nghiên cứu công nghệ in laser để mô phỏng bụi cháy trên giấy.

Khi không gian webui của Camenduru loại bỏ tab 'bổ sung' mà tôi đang nâng cấp, tôi quyết định thực hiện một thủ thuật nhỏ. Những bức ảnh mới của tôi không yêu cầu nâng cấp vì điều này nhưng toàn bộ tính thẩm mỹ thực sự khiến tôi rời xa xu hướng kết xuất kỹ thuật số siêu thực tế Midjourney của Cộng đồng nghệ thuật AI và kiểu thẩm mỹ “tuần lễ thời trang Madrid” này. Điều này hạn chế việc thể hiện lời nhắc của tôi nhưng cũng làm cho tác phẩm nghệ thuật có tính cách thương hiệu mà tôi muốn thử nghiệm bằng cách tặng lời nhắc như một món quà cho năm mới, nếu thành công, tôi sẽ cảm thấy tuyệt vời như Emad Mostaque, cười lớn.

Một thách thức khác là đạt được sự độc lập giữa sự mạch lạc về ngữ nghĩa của lời nhắc được áp dụng cho bối cảnh và lời nhắc được áp dụng cho nhân vật. Nó quá cộng sinh khi đưa ra ý tưởng mà nhân vật phải phù hợp với phần còn lại của lời nhắc và ngược lại. Dalle3 đã sửa lỗi này cho trình tạo hình ảnh Bing của mình và có rất nhiều kỳ vọng về cách Bing sẽ phát triển vì đây dường như là mô hình duy nhất cho đến nay cho phép thao tác với nhân vật, tư thế, một yếu tố bổ sung và cài đặt với các phần riêng biệt trong cùng một lời nhắc và cho cùng một hình ảnh.

[Đây là đường liên kết đến cuốn sách mà Picatrix và tôi đã cộng tác, tạo ra tác phẩm nghệ thuật AI để trực quan hóa các nhân vật - RẤT NHIỀU đã thay đổi về nghệ thuật AI trong 12 tháng!!!!]

Làm cách nào để bạn luôn có cảm hứng và tiếp tục phát triển trong một lĩnh vực đang phát triển nhanh chóng như nghệ thuật AI? Bạn dựa vào những nguồn lực hoặc cộng đồng nào để được hỗ trợ và truyền cảm hứng?

Picatrix: Tôi lấy cảm hứng từ cyberpunk và cyberpunk là lăng kính của tôi để xem xét kỹ lưỡng các khả năng sửa đổi và nâng cấp tác phẩm của tôi. Tuy nhiên, khi những năm tháng “hippie mắc kẹt” đó trôi qua và tôi ngày càng trở nên phù hợp hơn với cơ cấu công nghiệp hóa trong bối cảnh khởi nghiệp công nghệ mới; nhờ nền giáo dục vượt trội mà tôi đã được chứng nhận trong thời gian khóa máy, tôi không còn nghĩ giống Deltron 3030 nữa.

Lúc đầu, đó là nhu cầu sinh tồn cơ bản nhưng bây giờ tôi cảm thấy thoải mái hơn khi dẫn đầu và mạo hiểm bản thân để tăng phúc lợi hoặc thậm chí thay đổi thế giới mà không cần lợi nhuận nhưng thực sự đảm bảo rằng sự thay đổi thực sự xảy ra.

Các cộng đồng như Cộng đồng nghệ thuật AI, Cuộc sống thứ hai và In theo yêu cầu đã mang đến cơ hội học hỏi và kết nối với những người khác. Tôi thích ẩn danh trong số những người đó và tìm hiểu những gì tôi có thể, đặc biệt là khi họ gặp được điểm chung về lợi ích phi tập trung và tôi có thể tham gia phát trực tuyến và thực hiện đo điểm chuẩn. Tôi là người sớm áp dụng tâm lý “doanh nhân cướp biển”, tập trung vào việc sản xuất tác phẩm nghệ thuật với mức tiêu thụ tối thiểu và tránh những ràng buộc của công ty.

S

Bạn dự đoán điều gì về vai trò của các nghệ sĩ AI trong tương lai công việc khi quá trình tích hợp AI tiếp tục diễn ra? Ngành công nghiệp này có thể phát triển như thế nào?

Picatrix : Tôi thấy trước sự gia tăng số lượng "doanh nhân cướp biển", những nghệ sĩ sáng tạo độc lập và ưu tiên quyền tự chủ hơn là sự tham gia của công ty. Ý tôi là, những người có đủ công cụ studio để thực sự bắt tay vào công việc của mình và ngày càng ít lo lắng hơn về mạng lưới hỗ trợ để duy trì phúc lợi tương đối cho phép họ tiếp tục sản xuất với mức tiêu thụ tài nguyên tối thiểu và về cơ bản là không cần tái đầu tư. Có lẽ nhân viên pha chế ở Starbucks vào ban ngày, một kỹ sư nhanh nhạy vào ban đêm là kiểu anh chàng tuyệt vời của tương lai; không phải một người có ảnh hưởng nào đó nhảy vào hệ thống người nổi tiếng và dùng thuốc quá liều như Ziggy Stardust hoặc trở thành kẻ chỉ điểm cho một tập đoàn mờ ám.

Bối cảnh nghệ thuật AI có thể thoát khỏi mô hình người ảnh hưởng và các nghệ sĩ có thể tập trung phát triển phong cách và thương hiệu độc đáo của họ. Mặc dù đây chưa bao giờ là ưu tiên của tôi và chỉ là xu hướng tự nhiên của việc nâng cấp công nghệ, nhưng tôi nghĩ hiệu ứng domino toàn cầu sẽ khiến chúng ta trở nên giống Thế hệ Z hơn, theo một cách nào đó, không phụ thuộc vào quảng cáo hoặc các thước đo thành công truyền thống trong tiếp thị kỹ thuật số. Mối quan tâm của tôi là khán giả quá gắn bó với mô hình xã hội “giám sát và hạt dẻ”, mà tôi sẽ không gọi là “the” vì không có một khán giả nào, có rất nhiều khán giả và nền chính trị cấp tiến chứng minh rằng những ý tưởng điên rồ về sự căm ghét và loại trừ sẽ phát triển mạnh mẽ và phát triển mạnh trên thị trường khi một nhóm nhân khẩu học đối lập chấp nhận chúng. Vì vậy, những doanh nhân cướp biển này sẽ hoạt động “ngầm” và không tham gia vào trò chơi chính trị đổ lỗi cho người khác để trục lợi thông qua sự phân cực; kể từ khi chính trị và giải trí chính thống trở thành chiến thuật "hù dọa".

Thế giới ngầm thì tốt hơn và tôi đang cố gắng trở thành người sớm áp dụng hình thức kinh doanh cướp biển này, điều này không nên nhầm lẫn với gian lận bằng cách tạo ra các phiên bản lậu. Chúng tôi cần sự lãnh đạo và các nguyên tắc do cộng đồng quản lý để tránh vi phạm bản quyền với nguồn cung ứng phù hợp để cuối cùng chúng tôi có thể giải phóng bản thân khỏi các nghĩa vụ biên tập điển hình của các mô hình kinh doanh cũ dựa trên quảng cáo, nhà đầu tư và nhà tài trợ. Chúng ta nên giống như những người thu âm, hòa âm và làm chủ bài hát của chính mình để có thể nói bất cứ điều gì họ muốn miễn là không quá thô thiển. Bằng cách này, Philip Rosedale là một sự hiện diện rất nhân từ trong thế giới Nghệ thuật AI bởi vì anh ấy thực sự đã đạt được thái độ trưởng thành này ở các khách hàng và người chơi của Second Life.

Bằng cách này, bishonen dị tính, đồng tính luyến ái và tự quảng cáo tạo nên một lực lượng chung chống lại thị trường tự do và chống lại nền văn hóa phản văn hóa “ngầm” đang được trao quyền để đóng vai những bậc thầy về khoa học/công nghệ, điều này rất nguy hiểm trong bối cảnh thông tin sai lệch.

Cơn đói tự quảng cáo này bắt đầu với Dj's, Tenacious D và Guitar Hero hai mươi năm trước, giả sử bạn đang cùng bạn bè xem YouTube và chơi một bài hát vì bạn nghĩ mình đủ trình độ deejay và đã luyện tập, rồi đột nhiên mọi người đều thay phiên nhau chơi một bài hát, mỗi người đều tin rằng họ là deejays… nhưng chưa ai từng quay đĩa hát hoặc thậm chí sử dụng Traktor mà họ chỉ bắt chước và thực thi quyền ưu tiên để thể hiện bản thân. Điều này xảy ra, cùng với những lý do khác, do sự sẵn có của công nghệ để mọi người giả mạo nó cho đến khi họ tạo ra nó và trí tuệ nhân tạo là một phần khác của giấc mơ gây sốt chủ nghĩa suy đồi về thiên đường nhân tạo do Baudelaire đề xuất đã truyền cảm hứng cho văn hóa cyberpunk và bảnh bao.

Ở thành phố của tôi, một thuật ngữ dành cho quá trình này đã xuất hiện nhưng nó không thực sự là một từ dễ mến mặc dù nó đã trở thành biểu tượng đô thị chính thống, đó là “espanta jopo” hoặc “ass-sợ hãi” và đó là cách những người Colombia gốc Caribe địa phương hiểu những người tạo dáng từ các nền văn hóa mà họ bản thân họ không thuộc về nhưng lại khá buồn cười khi xem xét kỹ lưỡng vì họ đi xa khỏi phong cách riêng của mình và thử nghiệm sự biến đổi sai lầm vốn là điều không mong muốn đối với những phụ nữ gợi cảm, đó là lý do tại sao họ “làm cho họ sợ hãi”. Nó ẩn chứa nhiều nét văn hóa nam nhi tiềm ẩn nhưng nó chắc chắn đã xác định được một hiện tượng xã hội mà nhiều người có thể chỉ ra và đưa ra quan điểm chung về nó. Nó cũng có thể được gọi là “booty-scare” nhưng từ 'jopo' trong tiếng Tây Ban Nha giống một từ creole hơn với hàm ý rất thô thiển.

Đây là điều mà trong các cộng đồng người Latinh khiến mọi người bị từ chối và người phát ngôn của những người quét mà tôi đã tiếp cận với “lời nhắc ma thuật” của mình có lẽ lo ngại về việc trở thành một thần đồng quá mức, chẳng hạn như video về 'Windowlicker' của Aphex Twin, đó có lẽ là một thứ gì đó nam tính- các nền văn hóa lấy trung tâm vẫn liên quan đến mọi thứ được tạo ra bằng kỹ thuật số.

Trong tương lai, các nghệ sĩ AI có thể cần phải lựa chọn chính quyền một cách cẩn thận vì các nguyên tắc do cộng đồng quản lý ngày càng trở nên quan trọng. Điều cần thiết là phải điều hướng bối cảnh đang phát triển này bằng cách tập trung vào sự sáng tạo, quyền tác giả và sự phát triển huyền thoại cá nhân.

Toàn bộ số liệu của kênh dựa trên lượt xem và lưu lượng truy cập cuối cùng sẽ biến mất và những người tiêu dùng “hiểu biết” này có thể sẽ đốt cháy mong muốn của họ với vô số thế hệ và cuối cùng tập trung lại vào cuộc sống gia đình của họ và bắt đầu ủng hộ các nghệ sĩ tận tâm mà không có động cơ ích kỷ để khuếch đại bản thân.

Với AI Art và nền văn hóa phát triển 1 năm tuổi của nó, điều đó đã xảy ra vì hành vi này trên thực tế đã trở thành một sự hiện diện trong bối cảnh xã hội (Twitter?) và có những meme chế nhạo các công ty khởi nghiệp thực hiện lệnh gọi API và các CEO mới sinh, nhưng đây là gánh nặng mà các nghệ sĩ tiên phong ít có khả năng phải gánh chịu nhất. Có rất nhiều quyền tự do nhưng nó không giống như một cây đàn Guitar Fender, bạn có thể mua và làm bất cứ điều gì bạn muốn với nó mà không làm phiền nhà sản xuất, trong AI Art có những người giám sát, một số như Dolores Umbridge và một số như cụ Dumbledore, thậm chí từ bên ngoài vòng tròn của các cơ quan có thẩm quyền trong lĩnh vực AI Art và tôi hy vọng một ngày nào đó điều này sẽ thay đổi khi các hướng dẫn do cộng đồng quản lý mạnh mẽ hơn.

Có thể suy đoán việc đáp ứng lâu dài một số điều kiện nhất định nhưng Sẽ sớm biết Thế giới nghệ thuật AI sẽ chọn chính quyền của mình như thế nào, bên cạnh Elon Musk, người đang cho phép chúng ta nhân lên và phát triển trong mạng xã hội của anh ấy (mặc dù rất nhiều nghệ sĩ đã đổ lỗi cho anh ấy về cái bóng- cấm vì họ đã không đọc hướng dẫn tương tác mới của X về các tập đoàn có ảnh hưởng trước khi nhảy vào toa xe Threads và Mastodon) chúng tôi có những người mà chúng tôi tôn trọng như Camenduru, người rất đúng giờ và tử tế, Emad Mostaque, người có sức hấp dẫn riêng đối với những ai thích phong cách của anh ấy, và sự kết hợp “senpai” giữa người phát ngôn của công ty/người quản lý cộng đồng, những người trên mạng xã hội thiên về lối sống “sành điệu” của AI Art và NFT và sẽ vui vẻ thích Tác phẩm nghệ thuật AI của bạn và chuyển tiếp tin nhắn (đừng nói với Elon là tôi đã nói chuyển tiếp tin nhắn ).

Có lẽ những nghệ sĩ được tôn trọng nhất là những người tạo ra những bức ảnh khỏa thân nghệ thuật và một cộng đồng nhỏ các nghệ sĩ waifu (từ Nhật Bản?) thực sự tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật đẹp khác biệt rất nhiều so với những tác phẩm nghệ thuật fanart anime thông thường và những bộ lông thường được coi là một niche rùng rợn ngay cả trong Second Life . Có rất nhiều điều để thử và những khả năng tuyệt vời để khám phá và thực sự phát triển tài năng cũng như thương hiệu của một người.

Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho các nghệ sĩ AI đầy tham vọng muốn sáng tạo nghệ thuật?

Picatrix : Đối với các nghệ sĩ AI mới, tôi khuyến khích họ tiếp nhận văn hóa và phương pháp mới này đồng thời bỏ lại "thế giới meme". Xây dựng vũ trụ độc đáo của bạn và tập trung vào phát triển kỹ năng và thương hiệu của bạn. Tránh tâm lý "giả vờ cho đến khi bạn làm được" và hướng tới sự thỏa mãn và phát triển lâu dài với tư cách là cả con người và nghệ sĩ.

Khi nói đến việc các Nghệ sĩ AI cố gắng trở thành người có ảnh hưởng, cá nhân tôi không thích những tác phẩm nhại lại và giai đoạn này của Nghệ thuật AI quá dễ liên tưởng đến tất cả các vụ kiện và những tình huống khó xử hiện hữu như phong trào “Không AI” hơi bạo lực. và trong một thời gian, các Nghệ sĩ AI giống như những anh em nhỏ sợ hãi bảo vệ nhau khỏi đám đông cuồng tín từ ArtStation.

Vì vậy, một ý tưởng hay là phát triển khả năng sáng tạo và quyền tác giả vì cho đến nay chưa có vấn đề gì về việc mọi người tạo ra vũ trụ của riêng họ, vì lý do này, tôi đang chia sẻ một lời khuyên rất đáng tin cậy để tạo Shojo Manga mà người dùng có thể tùy chỉnh để có được phong cách riêng của mình. và hình dạng, và may mắn là tạo ra một tạp chí ngầm hoặc một fanzine nhạc punk dành riêng cho Ai Yazawa.

Chúc bạn có một năm 2024 hạnh phúc!

:::::Quà tặng năm mới - NHẮC NHỞ:::::

Thêm những lời nhắc này để mọi người tạo Manga bằng Dalle3 bằng trình tạo hình ảnh của Bing.

Nếu bạn đã làm được đến mức này, cảm ơn vì đã đọc!

Trong bối cảnh cấp tiến của nghệ thuật AI, Picatrix Picori là người tiên phong trong cách tiếp cận "doanh nhân cướp biển", nhấn mạnh việc sáng tạo nghệ thuật với mức tiêu thụ tài nguyên tối thiểu và thoát khỏi những ràng buộc của doanh nghiệp. Sự thay đổi này khỏi các số liệu truyền thống tập trung vào lượt xem và lưu lượng truy cập báo trước một tương lai nơi các nghệ sĩ được hỗ trợ vì những đóng góp độc đáo của họ thay vì khả năng tự quảng cáo. Tầm nhìn của Picatrix gợi ý một tương lai được thống trị bởi các nghệ sĩ độc lập, những người ưu tiên sự sáng tạo và huyền thoại cá nhân thay vì ảnh hưởng chính thống, điều hướng một thế giới nơi các nguyên tắc do cộng đồng quản lý trở nên nổi bật. Bối cảnh đang phát triển này mang đến cơ hội thú vị cho các nghệ sĩ phát triển phong cách và thương hiệu độc đáo của họ, xác định lại bản chất của việc trở thành một nghệ sĩ AI trong kỷ nguyên kỹ thuật số.

Giống như những gì bạn đang đọc? Hãy đến và đọc blog của tôi và nghe các cuộc phỏng vấn của tôi tại www.futureofwerk.xyz