Picatrix Picori와의 대화 — 만화 스타일의 AI 일러스트레이터

2024 Peeps에 오신 것을 환영합니다. 기술이 예술과 만나 엄청난 혁신을 불러일으키는 곳입니다. 여러분의 토스터도 시간제 추상 화가가 될 수 있습니다. AI 예술의 영역은 한때 창의성의 세계에서 가능하다고 생각했던 것의 경계를 넓히는 매혹적인 개척지입니다. 이 대화에서 우리는 매혹적인 만화 스타일 일러스트레이션으로 유명한 AI 아티스트인 Picatrix Picori 의 마음을 탐구하는 즐거움을 누렸습니다.

배경:

만화 스타일 일러스트레이션을 전문으로 하는 AI 아티스트로서 Picatrix Picori의 여정은 그야말로 놀랍습니다. 이 독특한 예술 형식에 대한 그의 열정은 2012년 컴퓨터 그래픽, 물리 시뮬레이션 및 의미론 탐구에 착수하면서 그의 음악적 재능과 기술에 대한 급진적인 집착이 놀랍게 융합되는 중요한 순간에 불붙었습니다.

영감과 창작 과정:

Joseph Campbell, Alan Watts, Ken Wilber 및 Robert Anton Wilson과 같은 사람들로부터 영감을 얻은 Picatrix는 인간 정신의 깊이를 탐구하는 동시에 미학적으로 놀라운 결과를 제공하는 AI 생성 예술을 훌륭하게 제작합니다. 그를 차별화시키는 것은 AI 예술성의 경계를 넓히고 AI 예술의 비기업적 인물을 보존하기 위해 도발적이거나 심지어 공격적일 수 있는 작품을 창조하려는 그의 의지입니다.

도구 및 기술:

Picatrix는 Automatic1111, Playground, Bing, Starry AI, Unstable Diffusion 등과 같은 다양한 AI 도구를 사용하여 만화 스타일 일러스트레이션을 만듭니다. 디테일에 대한 그의 세심한 관심과 손으로 만든 진정한 느낌에 대한 탐구는 디지털 세계에서 그의 작품을 돋보이게 했습니다.

과제와 비전:

AI 아티스트로서 Picatrix는 자신의 틈새 시장을 개척하고 자신의 스타일을 정의하는 데 어려움을 겪었습니다. 그는 예술적 무결성을 유지하는 것과 기술 발전에 적응하는 것 사이의 균형이 끊임없는 줄타기라고 믿습니다. AI 예술의 미래에 대한 그의 비전은 기업의 통제에서 벗어나 예술적 표현과 개성의 원칙을 준수하는 분산형 운동입니다.

그럼 피카트릭스 피코리와의 인터뷰를 시작하겠습니다!

IG: picatrix.picori

만화 스타일 일러스트레이션을 전문으로 하는 AI 아티스트로서의 여정을 공유해 주실 수 있나요? 이 독특한 예술 형식에 집중하게 된 계기는 무엇이었나요?

Picatrix: 2012년에 저는 대학을 떠났고 기업이 지배하는 세상에서 아웃사이더처럼 느껴졌습니다. 나는 컴퓨터 그래픽, 물리 시뮬레이션, 의미론을 배우는 데 집착하게 되었습니다. 처음에는 음악을 추구하며 '보일러룸' 문화에 적응하려고 노력했지만, 나 같은 사람을 우선시하지 않는 문화에 속하게 변하는 게 싫었다. 대신에 나는 기술이 알고라브(Algorave)와 같은 운동에 의해 추진되는 야외 문화와는 다른 방향으로 이어질 것이라고 믿었기 때문에 급진적인 가상 아이디어, 현실 탈출, 보철에 집중했습니다.

폐쇄가 발생했을 때 AI 예술이 인기를 얻었고 고립주의, 가상 세계 및 그래픽 향상에 대한 나의 아이디어가 더욱 관련성이 높아졌습니다. Philip Rosedale의 Midjourney 참여와 이러한 아이디어의 융합은 마치 꿈처럼 느껴졌습니다. 나는 이미 Second Life를 플레이하고 있었고 Wachowski 자매의 타임라인이 더욱 관련성이 높아질 것으로 예상했습니다. 이러한 수렴은 10년 전에는 불가능해 보였습니다.

아이디어 구상부터 완성까지 창작 과정을 설명하고 기존 아티스트와 어떻게 다른지 설명할 수 있나요?

Picatrix: 내 접근 방식은 동화, 내러티브 비유, 캐릭터 개발에 크게 의존합니다. 내 작업은 등장인물의 정신에 있는 다양한 '위기'를 이해하고, 등장인물이 어떻게 문제로부터 배우고 감각 있는 존재로 발전할 수 있는지 이해하기 위해 동화 색인과 내러티브 비유에 크게 의존합니다. 나는 Joseph Campbell의 단일신화를 활용하여 Alan Watts, Ken Wilber 및 Robert Anton Wilson의 영향을 받은 보다 유물론적이고 결정론적인 관점과 결합합니다. Joseph Campbell의 단일 신화는 Erowid, Bluelight 및 Arthurian Folklore에 비추어 환각제 사용에 대해 이야기하는 사람들로 가득 찬 다른 포럼과 함께 지난 10년 동안 Psychonaut 열풍 동안 멋졌습니다.

AI 아트에 대한 프롬프트를 작성할 때 이미지의 클러스터 또는 중첩이므로 초현실적이지만 의미론적으로 풍부한 방식으로 의미를 요약하는 것을 목표로 하지만 의미론적 분류의 관점에서 접근하여 각 단어가 서로를 향상시키고 평균적인 AI 도구를 사용하여 더 나은 미학을 달성합니다. 저는 훈련 데이터세트의 모티프, 고정관념, 통계적 보급률을 활용하여 미적 감각을 강화할 뿐만 아니라 AI가 생성한 재미있는 실수로 줄거리를 비틀 수 있는 기회이기도 합니다. AI는 종종 사물을 재미있는 방식으로 해석하여 말 다리가 아이스크림과 겹치는 등 초현실적인 조합을 만들어냅니다. 라스푸틴을 다리가 세 개 있는 의자로 생성하는 것은 그다지 좋은 생각은 아니었지만 ㅋㅋㅋ.

AI 기술은 다양한 방식으로 예술계에 혁명을 일으켰습니다. AI가 만든 예술 작품에서 당신의 작업은 어떻게 다르고 눈에 띄는가?

Picatrix : 내 작품은 AI 예술의 경계를 탐구했기 때문에 일부 사람들에게 불쾌감을 줄 수 있습니다. 나는 소녀만화 페이지를 만들기 위해 스캔레이터와 번역가에게 제안을 제안했지만 그들은 그것이 본격적인 만화가가 될 것을 두려워하여 아이디어를 거부했습니다. 저는 기업의 압력이나 NFT 과대광고에 굴복하지 않고 AI 예술을 둘러싼 두려움을 해결하고 AI 예술의 한계를 뛰어넘는 데 중점을 두었습니다.

나는 AI 예술이 Bored Ape Yacht Club이나 암호화폐 문화의 일부가 된다는 생각을 싫어합니다. 나는 만화 스캔레이터들이 대중적 페르소나를 강화한다는 개념을 거부한 것이 기뻤지만, 이 그룹이 AI 도구를 거부하고 신규 이민자들이 만화 산업을 혼란에 빠뜨리는 것을 허용하기로 결정한 것도 다소 실망했습니다. 이는 AI 예술 세계에서 기존 브랜드와 모방자 간의 전형적인 충돌을 반영합니다.

기업의 경쟁은 배타적인 집단에만 국한되어서는 안 됩니다. 나는 재정적 야망에 얽매이지 않고 음악 산업의 위선을 책임지는 오래된 회사가 통제하는 고가의 프롬프트에서 벗어나 Garage Rock/Punk와 유사한 DIY 장면을 만드는 헌신적인 아티스트와 내 프롬프트를 공유하고 싶습니다.

Ministry 창립자인 Al Jourgensen처럼 저는 기업의 제약이나 편집 의무 없이 고품질의 예술 작품을 창작하는 데 중점을 두어야 한다고 믿습니다. AI는 일자리를 없앨 수 있는 잠재력을 가지고 있지만 나는 이 '비밀'을 기업에 이익을 위해 팔지 않을 것입니다. 대신, 나는 순응하지 않고 자신이 될 수 있도록 힘을 실어주는 진정한 예술을 감상하고 연결하는 사람들에게 그것을 제공하고 싶습니다.

창작물의 AI 측면을 유지하면서 전통적인 만화의 미학과 스토리텔링 요소를 포착하는 균형을 어떻게 유지하시나요?

피카트릭스: 흥미롭네요! 이 문제를 해결하는 것이 중요하다는 것을 알고 있기 때문입니다. AI에 대해 다소 잘못된 정보를 갖고 있는 사람들이 반대와 두려움을 표명할 때 그들은 우리가 자신이 좋아하는 아이돌을 사칭하거나 딸의 누드 사진을 만드는 일종의 복제 도플갱어가 될 것이라고 생각합니다. Second Life에는 이러한 행동을 뜻하는 단어가 있습니다. '그리퍼'는 이 일을 하는 사람이며 사람들이 자율성을 느끼게 하기 위한 지원 네트워크의 일부로서 가치가 전혀 없는 사람입니다. '그리퍼'는 사이버 범죄자이고 AI 아티스트는 그렇지 않습니다. 일반적으로 말하면 이런 것입니다.

따라서 우리는 암호화폐 골드러시처럼 망가카를 그냥 찢고 새로운 토리야마 아키라인 척할 수는 없습니다. Beeple은 이러한 추세가 어떤 것인지 보여주는 대표적인 사례임에도 불구하고 매우 겸손합니다. Emad Mostaque는 브랜드가 영향을 받는 방식에 대해 자신만의 문제를 갖고 있었고 저는 그렇게 하고 싶지 않습니다. 비록 소송이 없더라도 저는 어쨌든 파산했고 브랜드 제품을 신경 쓸 만큼 충분히 구입할 수 없어서 그냥 제 것으로 만들었습니다. 물건.

나는 과도한 노출에 대한 동인지법을 고려하고 내 작품에 대한 검열에 대한 "보편적" 지침을 마련하고 브랜드를 존중하며 팬 아트는 내가 받을 자격이 있는 제품이 아니라 단지 팬 아트일 뿐이라는 점을 공개적으로 밝히고 싶습니다. 분배하고 이익을 얻습니다. 이것은 내 예술이 보이는 방식에 많은 영향을 미치고 이러한 제한은 내가 스타일을 만드는 데 도움이 되었습니다. 아직은 그다지 인기가 없다고 생각하지만 유럽 법률 시스템은 결국 다른 AI 아티스트가 이런 식으로 생각하도록 강요할 것입니다. 더 많은 AI 아티스트들이 기업처럼 시장에 영향을 미칠 수 있는 AI 생성 상품의 생산을 저작권법을 위반하지 않고 연재하는 방법을 제시합니다! 불가능하지 않습니다.

만화 스타일의 일러스트레이션을 만드는 데 사용하는 도구와 기술, 그리고 이러한 도구가 시간이 지남에 따라 어떻게 발전해왔는지 설명할 수 있습니까?

Picatrix :Automatic1111, Playground, Bing, Starry AI, Unstable Diffusion 등 다양한 도구를 사용합니다. 그러나 Dalle3는 기업 인프라를 활용하여 더 저렴한 서비스를 제공했고 이로 인해 저는 보다 자원 효율적인 접근 방식을 개발하게 되었습니다. 최소한의 자원으로 기술적 숙련도를 달성할 수 있는 방법을 생각해내는 것은 일종의 마인드 게임이라고 생각하기 때문에 저렴하다거나 최소한의 소비라는 단어는 두렵지 않습니다. AI 아트 도구에 대한 버전 제어가 부족하면 갑작스러운 수정으로 인해 아티스트의 작업 흐름이 중단될 수 있으므로 실망스러울 수 있습니다. 이는 업계가 성숙해짐에 따라 개선될 것입니다.

새로운 도구는 결국 자동화된 텍스트 생성을 만들고 스토리 인덱스를 사용하여 장면, 색상 조합 등의 템플릿을 가질 수 있지만 인터넷의 모든 구석구석을 침범하기 위해 봇 군대가 필요하지 않는 한 실제로는 필요하지 않습니다.

업스케일러는 포스터를 제작하고 도시 경관에 개입하는 데 매우 중요합니다. 오라클은 블록체인 기반 리소스 마이닝 프레임워크를 도입했으며 수많은 프롬프트 공유 플랫폼이 있습니다. 그럼에도 불구하고 하드웨어 제약으로 인해 GPU 제한과의 협상이 필요합니다.

아마도 제가 편안하게 느끼는 영역은 탈중앙화 그룹일 것입니다. 그리고 제가 도구를 생각할 때 꼭두각시를 만드는 이러한 깔때기 지표에 채택되는 것을 피하는 방법으로 탈중앙화된 최종 사용자와 롱테일 시장을 위해 이 생산 어셈블리에 권한을 부여하는 방법을 생각합니다. 팔로어가 2,000명 이상인 모든 인플루언서의 경우. 소규모 커뮤니티의 엘리트를 인플루언서 스타덤의 "발할라"에 참여시키는 것은 이상하고 저는 이러한 일이 발생하지 않도록 하는 방법을 연구하는 것을 좋아합니다.

그래서 인공지능 아트를 위한 도구는 사람이 없으면 씁쓸하고 절망하게 만드는 등뒤의 원숭이가 될 수 없습니다. 이는 Automatic1111 Webui 초기 Colab Notebooks에서 약간의 문제였습니다.

우리는 GPU 헤게모니와 기타 헤게모니 공급 제약을 우회하기 위해 더 나은 기술을 만들어야 합니다. CUDA, Colab, GPU... 운 좋게도 Oracle은 블록체인을 사용한 리소스 마이닝을 위한 프레임워크를 내놓았고 수많은 즉각적인 공유가 있습니다!

솔직하게 말하자면, Anti-AI 몹이 사라진 것처럼 초기의 게이트 키핑 감각과 "다빈치 코드" 음모도 점차 사라지고 있습니다. (아무도 클라우드 서비스에 대한 복수로 CPU 리소스를 훔치는 바이러스를 코딩하지 않았죠?)

Emad Mostaque 및 무료 일일 크레딧을 허용하는 서비스와 마찬가지로 Microsoft와 같은 많은 주요 업체는 사람들이 이러한 도구를 사용할 수 있도록 매우 친절하게 제공해 왔습니다. 클라우드 기반 GPU는 훌륭한 개발입니다. 하지만 여전히 하드웨어 제약으로 인해 협상을 해야 합니다. 악마, 최소 실행 가능한 제품을 매우 빠르게 만들기 위해 무시된 표준 절차 지침이 있으며 과거에 기능했던 가중치에 액세스하는 버전 제어가 부족하여 "마법의 프롬프트"가 모두 작동하지 않을 때 우발적인 억압 도구가 됩니다. 갑자기... 합의되지 않은 방식으로 또는 사전 통지 없이 최종 사용자와 베타 테스터에게 영향을 미치는 미세 조정으로 인해 최종 사용자 자신의 반구조화된 시행착오의 과학적 여정에 영향을 미치므로 때로는 학생들에게 어려움을 겪습니다. 연구자들은 임의의 그림을 생성하는 이 "마법의 8개 공"을 제어할 수 있습니다.

나는 제품 관리자이기 때문에 흐름과 상대주의에 대한 이론과 VUCA-BANI가 말하는 것을 알고 있지만 컴퓨터가 안정적인 성능을 가지려면 프로그래밍에서 사회가 얼마나 엉망인지 모방해서는 안됩니다. 표준 절차 지침을 무시하면 AI를 방해하는 사이버 테러리스트에게 잘못된 인상을 줄 수 있는 갑작스러운 수정에 대해 상대주의와 칭찬을 받게 됩니다. 상업화를 위한 적절한 비즈니스 모델이 고안된다면 이러한 무법적 제조업의 의미는 아마도 사라질 것입니다. 그러나 이러한 산업 표준의 완성은 인류 역사에서 손으로 만든 그림의 상징적인 주인공이 파괴된다는 것을 의미하기도 합니다. 개인적으로 나는 이러한 문제 중 일부를 해결하고 예술의 모국을 캘리포니아와 파리 밖으로 이전하거나 재배포하는 프롬프트를 만드는 것을 두려워하지 않습니다.

프롬프트 결정론에 대한 더 많은 제어는 프롬프트 가중치 또는 노이즈 제거와 동일하지 않지만 Auto1111을 사용할 때 ControlNet, LORA 및 img2img를 사용하여 이를 달성할 수 있다고 생각합니다. 출력은 좀 더 "일관되게 솔직"해야 한다고 그들은 말합니다.

당신의 작업은 전통적인 만화 요소와 현대 AI 기술을 모두 포함하는 것 같습니다. 당신의 예술에서 이 두 세계 사이의 균형을 어떻게 맞추나요?

제가 어렸을 때 저는 여성스러운 만화와 매우 기술적이고 어두운 만화를 좋아했습니다. 딱 이 두 가지 스타일이었습니다. 전통적인 성 역할은 약간 실망스러웠습니다. 문학 장르와 예술 장르에서도 마찬가지였습니다. 잡종 아스투리아스 아프리카계 미국인 유대인으로서 나는 이러한 장르가 일반적으로 대부분의 라틴계에게 어필하는 이야기의 소년과 소녀의 만남 구조와 매우 정사각형이라고 느꼈지만 Shojo 만화의 가장 보수적이고 순진한 캐릭터의 수줍음을 좋아했습니다. .

나는 레게톤 전성기 시절 대부분의 사람들처럼 자연스럽게 '탐색하고 장악'할 수 있는 부족 구조의 일부가 아니었기 때문에, 시점에서 타임라인으로 예측하기 너무 쉬운 로맨스가 포함된 이야기를 좋아하지 않았습니다. A에서 B를 가리킵니다. 따라서 이러한 "훅업" 내러티브를 피하면서 고립주의에 대한 테크노 스토리와 수줍음에 대한 쇼조 스토리가 더 우아하고 인류의 기술적 미래를 인식하는 느낌을 주었기 때문에 제 눈길을 끌었습니다.

내 생각에 하츠네 미쿠는 여성스러운 형태의 미래주의를 보여주는 좋은 예이며, 이러한 문화 간 연결이 어떻게 전체 산업을 인위적인 경험으로 만들었는지에 대한 좋은 예라고 생각합니다. 그래서 작품을 만들 때 비슷한 탐구를 하는 독자들에 대해 자연스럽게 자비심을 느낍니다. 비록 제가 이성애자라 할지라도 e-girl 세계와 온라인 가상 세계의 트랜스젠더들뿐만 아니라 자신의 생각을 표현하는 사람들에 대해서도 많은 공감을 느낍니다. 섬뜩하면서도 아름다운 외로움 속에서는 드물다. 이러한 희소성은 NFT의 가격을 부풀리는 희소성, 즉 내 작업에 영향을 미치는 공리를 실제로 반영하지 않습니다.

일부 Shojo 만화의 비쇼넨 캐릭터는 나를 웃게 만듭니다. 여자친구를 속이지 않는 한 작은 교차로가 있는 직선과 같은 전체 연결 로드맵에 너무 네모지고 잠겨 있는 것처럼 보이기 때문에 나는 그들에 대한 존경심이나 관심이 거의 없습니다. 또는 둘 사이의 오해 등, AI 아트로 표현하기가 전혀 쉽지 않습니다. 현재로서는 작은 프레임을 사용하여 이야기를 설명하기 위해 타원형 시퀀스에 많이 의존하고 있습니다. 나는 내 자신의 공예품을 만들기 위한 도구에 대해 논의할 때 우연히도 이러한 틈새 시장에 있는 사람들이 만든 도구의 가용성에 거의 영향을 미치지 않았던 이러한 생활 방식이 인구 통계와 통계를 선택할 때 고려하는 또 다른 통계적 원리라고 생각합니다. 스타일을 갖추고 있으며 자선과 애정에 대한 이상적인 개념에서 영감을 받았습니다.

따라서 전 세계적으로 심각한 불평등에도 불구하고 미래의 결핍 가능성에 대한 지표에 도달한 사회에서 새로운 형태의 다문화 및 하위 문화를 만들기 위한 매우 부끄러운 인구통계학적 의제 외에도 무엇을 표현할 수 있는지 고려하는 제품 관리 기준이 있습니다. AI를 사용하고 실제로 이야기를 쓰고 싶은 기분이 드는 이유… 때로는 이야기가 저절로 쓰여지고 그림에 약간의 점수만 있으면 적절한 표현과 형식을 얻을 수 있습니다. 정말 재미 있고 뛰어들기 위한 믿음의 도약을 바랍니다. 나 자신의 독창성은 인간적, 재정적, 직업적 측면 모두에서 보람을 느낍니다.

AI 아티스트로서 특히 상세한 만화 스타일 일러스트레이션을 만드는 데 어떤 어려움에 직면했으며 어떻게 극복했습니까?

Picatrix: 1년 전 2022년 크리스마스에 우리가 만났을 때 당신(Akasha)이 단편 소설 의 캐릭터에 대한 컨셉 디자이너를 필요로 했던 것으로 기억합니다. 나는 당신이 이전 질문에서 나를 생각하게 만드는 방식으로 접근하고 있다는 것을 깨달았습니다. 당신의 이야기의 타임 라인이 정확히 쇼조가 아니라는 것을 알 수 있었지만 당신은 비쇼넨 미학으로 캐릭터 디자인에 접근했다는 것을 알았습니다. 야오이 만화는 일반적으로 이성애자 "연결" 서사에 대한 반항적인 구타로 여겨지며 게이 캐릭터가 자신을 사랑하는 여성 대신 다른 남성을 선호할 때 환멸을 많이 느끼게 됩니다. 이는 종종 하울의 움직이는 성의 주인공 소피와 비슷하지만 비주얼 케이답게 팬서비스가 넘친다.

처음에는 어떤 트렌드에 뛰어들어야 할지 몰랐습니다. 따라서 한 가지 과제는 편집 라인을 선택하고 AI의 힘으로 미학에 혁명을 일으키려는 열망을 유지하는 것이 었습니다. 록 밴드 Gorillaz가 “Laguna Beach”의 몰락과 함께 했던 것처럼 AI의 새로운 발전으로 우리의 결과가 잘 성숙해졌기를 바랍니다. 결과를 미세 조정하기 위해 실시간 선택 프로세스에 참여한 클라이언트는 이해관계자의 요구 사항을 충족하는 데 큰 도움이 되었습니다.

제가 해결한 것이 매우 자랑스러운 과제 중 하나는 픽셀화입니다. Stable Diffusion의 초기 버전에는 노이즈를 사용하여 페인팅하는 방법이 있었는데, 이 사진을 확대하면 그 흔적이 멀리서 색상 빈도를 투사하는 손으로 만든 획이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 물리 시뮬레이션을 수행하고 프롬프트에 물리적 기반 접근 방식을 취합니다. 내 만화 작품을 AI로 확대하면 정말 연필이나 흑연 가루를 사용하여 손으로 만든 것처럼 보입니다. 이는 종이에 탄 먼지를 시뮬레이션하기 위해 레이저 프린팅을 연구했기 때문입니다.

Camenduru의 webui 공간에서 내가 업스케일링하던 '추가' 탭을 없앴을 때 나는 약간의 트릭을 사용하기로 결정했습니다. 이 때문에 내 새 사진에는 업스케일링이 필요하지 않지만 전체적인 미학은 AI 아트 커뮤니티의 디지털 렌더의 Midjourney 초현실적 경향과 이런 종류의 "마드리드 패션 위크" 미학에서 저를 실제로 멀어지게 합니다. 이것은 내 프롬프트의 표현을 제한할 뿐만 아니라 새해 선물로 프롬프트를 제공하여 테스트하고 싶은 브랜드 개성을 예술에 갖게 합니다. 성공하면 Emad Mostaque만큼 멋있게 느껴질 것입니다. ㅋㅋㅋ.

또 다른 과제는 설정에 적용된 프롬프트와 캐릭터에 적용된 프롬프트의 의미론적 일관성 사이의 독립성을 달성하는 것이었습니다. 캐릭터가 프롬프트의 나머지 부분에 맞아야 하는 컨셉을 만들 때 너무 공생적이었고 그 반대도 마찬가지였습니다. Dalle3는 Bing 이미지 생성기에 대해 이 문제를 수정했으며 Bing이 어떻게 발전할 것인지에 대해 많은 기대를 갖고 있습니다. 왜냐하면 Bing이 지금까지 별도의 섹션으로 캐릭터, 포즈, 추가 요소 및 설정을 조작할 수 있는 유일한 모델인 것 같기 때문입니다. 동일한 프롬프트와 동일한 사진에 대한 것입니다.

[다음은 Picatrix와 제가 공동 작업하여 캐릭터를 시각화하기 위해 AI 아트를 생성한 책에 대한 링크 입니다. 12개월 동안 AI 아트에서 많은 변화가 있었습니다!!!!]

AI 아트처럼 빠르게 발전하는 분야에서 어떻게 영감을 유지하고 계속 성장할 수 있나요? 지원과 영감을 얻기 위해 어떤 리소스나 커뮤니티에 의존하시나요?

Picatrix: 나는 사이버펑크에서 영감을 받았고, 사이버펑크는 내 작품의 수정과 업그레이드 가능성을 면밀히 조사하는 렌즈였습니다. 그러나 이러한 "좌초된 히피" 시절이 사라지고 새로운 기술 스타트업 환경의 산업화된 구조에 더 적합해지고 있습니다. 봉쇄 기간 동안 인증한 우수한 교육 덕분에 더 이상 Deltron 3030처럼 생각되지 않습니다.

처음에는 생존을 위한 원시적 필요였지만 이제는 점진적인 복지를 위해 위험을 무릅쓰고 이익 없이 세상을 바꾸면서 변화가 실제로 일어나는지 확인하는 것이 더 편해졌습니다.

AI Art Community, Second Life, Print on Demand와 같은 커뮤니티는 다른 사람들과 배우고 연결할 수 있는 기회를 제공해 왔습니다. 나는 그들 사이에서 비밀을 유지하고 내가 할 수 있는 것을 배우는 것을 좋아합니다. 특히 그들이 분산된 이익에 대한 공통점을 만날 때 스트리밍에 참여하고 벤치마킹을 할 수 있습니다. 나는 최소한의 소비로 예술 작품을 생산하고 기업의 제약을 피하는 데 중점을 두는 "해적 기업가" 사고방식의 초기 수용자였습니다.

에스

AI 통합이 계속됨에 따라 업무의 미래에서 AI 아티스트의 역할에 대해 어떻게 예상하시나요? 산업은 어떻게 발전할 수 있을까?

피카트릭스(Picatrix) : 나는 독립적으로 창조하고 기업 참여보다 자율성을 우선시하는 예술가인 '해적 기업가'의 증가를 예상합니다. 내 말은, 자신의 기술에 실제로 뛰어들 수 있는 충분한 스튜디오 도구를 가지고 있고 자원 소비를 최소화하고 기본적으로 재투자 없이 생산을 계속할 수 있는 상대적인 복지를 유지할 수 있는 지원 네트워크에 대해 점점 더 걱정하는 사람들을 의미합니다. 아마도 낮에는 스타벅스의 바텐더이고, 밤에는 신속한 엔지니어가 미래의 멋진 친구일 것입니다. 유명 인사 시스템에 뛰어들어 Ziggy Stardust처럼 과다복용하거나 그늘진 카르텔의 밀고자가 되는 인플루언서가 아닙니다.

AI 예술 환경은 인플루언서 모델에서 벗어나 아티스트는 자신만의 독특한 스타일과 브랜드를 개발하는 데 집중할 수 있습니다. 이것이 결코 나의 우선 순위가 아니었고 기술 업그레이드의 자연스러운 추세일 뿐이지만, 글로벌 도미노 효과로 인해 우리는 어떤 면에서 광고나 디지털 마케팅의 전통적인 성공 지표에 의존하지 않고 Z 세대와 더 비슷해질 것이라고 생각합니다. 내 관심사는 청중이 "감독자와 적갈색"이라는 사회적 모델에 너무 집착한다는 것입니다. 이를 "the"라고 부르지는 않겠습니다. 왜냐하면 단 한 명의 청중도 없고, 수많은 청중이 있고, 급진적인 정치가 그들의 미친 생각을 보여주기 때문입니다. 증오와 배제는 반대 인구 집단이 이를 받아들일 때 시장에서 큰 성과를 거두고 번성합니다. 따라서 이러한 해적 기업가들은 "지하"에 있을 것이며 양극화를 통해 자본을 이용하기 위해 상대방을 비난하는 정치적 게임에 전혀 참여하지 않을 것입니다. 정치와 주류 연예계가 "스케어웨어" 전술처럼 변했기 때문입니다.

Underground가 더 낫습니다. 저는 해적판을 만들어 사기와 혼동해서는 안 되는 해적 기업가 정신의 얼리 어답터가 되려고 노력해 왔습니다. 적절한 소싱을 통해 저작권 침해를 방지하려면 리더십과 커뮤니티 규제 지침이 필요합니다. 이를 통해 마침내 광고, 투자자 및 스폰서를 기반으로 한 기존 비즈니스 모델의 일반적인 편집 의무에서 벗어날 수 있습니다. 우리는 자신의 노래를 녹음하고, 믹싱하고, 마스터하는 사람들과 같아야 합니다. 그래서 너무 투박하지 않은 한 원하는 것은 무엇이든 말할 수 있습니다. 이런 식으로 Philip Rosedale은 AI 아트 세계에서 매우 자비로운 존재입니다. 왜냐하면 그는 Second Life의 고객과 플레이어에게서 이러한 성숙한 태도를 실제로 달성했기 때문입니다.

이런 식으로 이성애자 비쇼넨, 메트로섹슈얼, 자기 홍보는 자유 시장과 과학/기술 전문가로 가장할 수 있는 권한을 부여받은 "지하" 반문화에 대항하는 공동 세력의 키메라를 만듭니다. 이는 허위 정보의 맥락에서 매우 위험합니다.

이러한 자기 홍보 욕구는 20년 전 DJ's, Tenacious D 및 Guitar Hero에서 시작되었습니다. 친구들과 함께 YouTube를 시청하면서 자신이 충분히 디제이라고 생각하고 연습을 하다가 노래를 틀었다고 가정해 보겠습니다. 그런데 갑자기 모두가 그들 역시 자신들이 디제이라고 확신했기 때문에 번갈아 가며 노래를 연주했습니다. 하지만 누구도 음반을 낸 적도 없었고 심지어 Traktor를 사용한 적도 없었습니다. 그들은 단지 모방하고 자신을 보여줄 선험적 권리를 강요했습니다. 이는 무엇보다도 사람들이 그것을 만들 때까지 가짜로 만들 수 있는 기술의 가용성과 인공 지능이 사이버 펑크와 멋쟁이 문화에 영감을 준 보들레르가 제안한 인공 낙원에 대한 퇴폐주의 열풍의 또 다른 틈새 시장이기 때문에 발생합니다.

우리 도시에서는 이 과정에 대한 용어가 등장했지만 주류 도시 도상학이 되었음에도 불구하고 실제로는 호감이 가는 단어가 아닙니다. "espanta jopo" 또는 "ass-scare"이며 현지 카리브해-콜롬비아인들이 문화에서 포즈를 취하는 사람을 이해하는 방식입니다. 그들 자신은 속하지 않지만, 토착적인 특이성에서 벗어나 섹시한 여성에게 바람직하지 않은 잘못된 변형을 실험하기 때문에 면밀히 조사하기에는 다소 재미 있습니다. 이것이 바로 그들이 "엉덩이를 겁주는" 이유입니다. 그것은 암묵적인 마초 문화를 많이 담고 있지만 많은 사람들이 지적하고 그것에 대해 공유된 의견을 가질 수 있는 사회적 현상을 확실히 식별했습니다. "전리품 겁주기"라고도 할 수 있지만 스페인어 단어 'jopo'는 매우 거친 의미를 지닌 크리올어에 가깝습니다.

이것은 라틴계 커뮤니티에서 사람들이 거절당하게 만드는 일이며 내가 "마법의 프롬프트"로 접근한 스캔레이터의 대변인은 아마도 Aphex Twin의 'Windowlicker'에 대한 비디오처럼 지나친 신동이 되는 것에 대해 우려했을 것입니다. 중심 문화는 여전히 디지털 방식으로 제작된 모든 것과 관련되어 있습니다.

앞으로는 커뮤니티에서 규제하는 지침이 중요해짐에 따라 AI 아티스트는 권한을 신중하게 선택해야 할 수도 있습니다. 창의성, 저작성, 개인 신화의 발전에 초점을 맞춰 진화하는 환경을 탐색하는 것이 중요합니다.

조회수와 트래픽을 기반으로 한 전체 퍼널 지표는 결국 사라질 것이며 이러한 "현명한" 소비자는 아마도 무한한 세대에 대한 욕구를 불태우고 결국 가족 생활에 다시 초점을 맞추고 자신을 증폭시키려는 이기적인 동기 없이 헌신적인 아티스트를 지원하기 시작할 것입니다.

AI Art와 1년 된 개발 문화를 통해 이러한 행동이 소셜 환경(트위터?)에서 사실상 존재하게 되었고 API 호출을 하는 스타트업과 신생 CEO를 조롱하는 밈이 있기 때문에 이미 일어나고 있습니다. 아방가르드 예술가들이 겪을 부담은 거의 없을 것이다. 많은 자유가 있지만 제조업체를 방해하지 않고 구매하고 원하는 대로 수행할 수 있는 Fender 기타와는 다릅니다. AI Art에는 Dolores Umbridge와 Dumbledore와 같은 감독관이 있습니다. 언젠가는 커뮤니티에서 규제하는 지침이 더 강력해지면 이것이 바뀌기를 바랍니다.

특정 조건의 장기적인 이행은 추측될 수 있지만 AI 예술 세계가 자신의 소셜 네트워크에서 우리가 번식하고 번성할 수 있도록 허용하는 Elon Musk 외에 권위를 어떻게 선택할 것인지 곧 알게 될 것입니다(많은 예술가들이 그를 그림자적 존재로 비난했음에도 불구하고). Threads와 Mastodon 왜건에 뛰어들기 전에 X의 인플루언서 카르텔에 대한 새로운 상호 작용 지침을 읽지 않았기 때문에 금지) 우리는 시간을 잘 지키고 품위 있는 Camenduru, 좋아하는 사람들에게 자신만의 매력을 지닌 Emad Mostaque처럼 존경하는 사람들이 있습니다. 그의 스타일, 그리고 소셜 네트워크에서 AI 아트 및 NFT의 "스웨그" 라이프스타일에 더 중점을 두고 AI 아트웍을 좋아하고 리트윗할 회사 대변인/커뮤니티 관리자의 "선배" 혼합(Elon에게 리트윗했다고 말하지 마세요) ).

아마도 가장 존경받는 예술가는 예술적인 누드를 만드는 사람들과 일반 애니메이션 팬아트와는 많이 다른 아름다운 예술을 실제로 만드는 작은 waifu 예술가 커뮤니티(일본 출신?)일 것이며 일반적으로 Second Life에서도 소름 끼치는 틈새 시장으로 간주되는 Furries일 것입니다. . 자신의 재능과 브랜드를 실제로 발전시키고 발전시키기 위해서는 시도해야 할 일이 많고 놀라운 가능성이 있습니다.

예술 창작에 관심이 있는 AI 예술가 지망생들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

피카트릭스 : 신인 AI 아티스트들에게는 '밈의 세계'를 떠나 새로운 문화와 방법론을 수용할 것을 권장합니다. 자신만의 독특한 세계를 구축하고 기술과 브랜드 개발에 집중하세요. '될 때까지 가짜'라는 사고방식을 피하고 인간과 예술가 모두로서 장기적인 성취와 성장을 목표로 삼으세요.

인플루언서가 되려고 노력하는 AI 아티스트에 관해서는 개인적으로 패러디를 즐기지 않았고, AI 아트의 이 단계는 모든 소송과 약간 폭력적이었던 "No-AI" 운동과 같은 실존적 딜레마에 너무 쉽게 연관되었습니다. 한동안 AI 아티스트는 ArtStation의 광신적인 몹들로부터 서로를 보호하는 겁먹은 작은 형제들 같았습니다.

따라서 창의력과 작가성을 개발하는 것이 좋은 아이디어일 것입니다. 지금까지 사람들이 자신만의 세계를 만드는 데 문제가 없었기 때문입니다. 이러한 이유로 저는 사용자가 자신만의 스타일을 갖도록 사용자 정의할 수 있는 순정 만화를 만들라는 매우 신뢰할 수 있는 프롬프트를 공유합니다. 그리고 운 좋게도 Ai Yazawa 전용 언더그라운드 잡지나 펑크 팬진을 만들 수 있습니다.

2024년 행복하게 보내세요!

:::::새해 선물 - 프롬프트:::::

사람들이 Bing의 이미지 생성기를 사용하여 Dalle3로 만화를 만들 수 있도록 다음 프롬프트를 추가하세요.

여기까지 읽어주셔서 감사합니다!

AI 예술의 급진적인 환경에서 Picatrix Picori는 최소한의 자원 소비와 기업 제약에서 벗어나 예술 창작을 강조하는 "해적-기업가" 접근 방식의 선구자입니다. 조회수와 트래픽에 초점을 맞춘 전통적인 지표에서 벗어나는 이러한 변화는 아티스트가 자기 홍보 능력보다는 고유한 기여로 지원받는 미래를 예고합니다. Picatrix의 비전은 주류 영향력보다 창의성과 개인적인 신화를 우선시하고 커뮤니티가 규제하는 지침이 두드러지는 세상을 탐색하는 독립 예술가가 지배하는 미래를 제시합니다. 이러한 진화하는 환경은 아티스트가 자신만의 독특한 스타일과 브랜드를 개발할 수 있는 흥미로운 기회를 제공하여 디지털 시대에 AI 아티스트가 되는 본질을 재정의합니다.

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