Aprendiendo el arte de contar historias de Pixar

Los humanos somos narradores naturales. Muchos de nosotros tenemos vidas fascinantes; encontrar una manera de contar nuestras historias es beneficioso. Pixar ha presentado exitosamente historias utilizando una estructura que funciona siempre; es una visita obligada para cualquier narrador.

El arte de contar historias

La narración es una forma de arte, pero para contar una buena historia, primero debe comprender los fundamentos de cómo funciona. La narración es la habilidad interactiva de revelar los elementos y las imágenes de una historia a través de palabras y gestos mientras se inspira la imaginación del oyente.

¿Cómo planificar una historia en 8 pasos?

1. Comience con un escenario de trama bien definido. Se puede describir como comenzar con un discurso de ascensor, lo que ayuda a reducir su alcance de una manera útil. Ya tienes una idea general de qué (y quién y dónde) trata tu narrativa. El escenario de su cuento debe ser sucinto para transmitir el '¿y si...?' central. o fuerza impulsora de su historia. Esto da una buena idea de quiénes son los personajes principales, dónde pueden aparecer los personajes secundarios y los conflictos, y la trayectoria general de la historia.

   
   

2. Haz una lista de las cinco W`s. Al hacer preguntas sobre las Cinco W, puede comenzar a organizar y planificar ideas como las motivaciones y ambiciones de los personajes ("por qué"). Alternativamente, el período y el lugar en el que se desarrolla su historia (dónde y cuándo).

   
   

3. Crea un esqueleto de personajes con los que trabajar. Depende de usted cuánto planea y describe su novela con anticipación versus cuánto descubre a lo largo del proceso de escritura. Las metas, los objetivos y el conflicto son todos aspectos útiles para empezar. Qué quieren tus personajes, por qué lo quieren y cómo sus objetivos podrían chocar con los obstáculos.

   
   

4. Toma nota de los ritmos habituales de los cuentos en tu género.

   
   

5. Mantenga una lista de ideas de escenarios organizadas (además de las que descarte). Usar un tablero de corcho, fichas físicas o una herramienta de arrastrar y soltar para crear resúmenes de escenas es una excelente manera de organizar sus pensamientos.

   
   

6. Escriba una sinopsis en una oración, un párrafo y una página. Esto es beneficioso porque te ayuda a organizar las ideas de tu cuento, como los principales conflictos que pueden surgir, así como sus posibles resultados y efectos.

   
   

7. Para ver de lo que estoy hablando, pruebe con una versión narrativa corta.

   
   

8. A medida que revise su manuscrito, tome notas sobre él. Las anotaciones abreviadas pueden ayudarlo a organizar sus pensamientos en torno a futuras modificaciones.

Fórmula de narración de Pixar

La estrategia narrativa de Pixar es desarrollar un protagonista con el que la audiencia simpatice y se preocupe por el final de la historia. La mayoría de las personas se sorprenden al escuchar que la mayoría de los personajes de Pixar no están basados en personas reales ni inspirados en ellas.

El Método Pixar es una nueva forma de pensar en la trama y los personajes, según Pixar. Te obliga a considerar a los personajes desde la perspectiva de la audiencia. Las Reglas de la historia de Pixar están diseñadas para ayudarlo a resolver los problemas de su historia.

Reglas de la historia de Pixar

Algo debería despertar el interés de tu personaje principal. Este deseo puede ser de venganza, amor o cualquier otra cosa que impulse la trama de la historia. Para que la trama avance, un personaje debe tener un enemigo.

No tiene que ser un villano, pero debería hacer la vida del protagonista más difícil y alentarlo a esforzarse más para alcanzar su(s) objetivo(s). Todo carácter, por pequeño que sea, requiere un defecto. Esta falla le causará problemas a tu personaje a lo largo de la historia.

Si tu personaje tiene una debilidad y desea algo, en lugar de empujarlo contra una pared y obligarlo a luchar solo, dale fuerzas opuestas.

Admiras a un personaje más por sus esfuerzos que por sus logros. Debes considerar lo que te interesa como audiencia, no lo que te gusta como escritor.

El acto de apertura es bastante importante. Si no enganchas a tu audiencia en el primer acto, se irá antes de que termine la película. Esto implica más que solo escribir una buena primera escena que atrape a sus lectores: debe establecer todo lo que necesita saber por adelantado, incluido el contexto, los personajes principales, los desafíos, los obstáculos que superar y una idea de cómo lo logrará. (el segundo acto).

La escalada es el tema del segundo acto. Para mantener a su audiencia interesada, debe aumentar las apuestas a intervalos regulares. Corre el riesgo de perder la atención y el interés de su audiencia si no intensifica el conflicto de la historia cuando comienzan a apartar la mirada de sus palomitas de maíz en busca de algo más emocionante que hacer.

El tercer acto se trata de encontrar una solución. Aquí es donde resolverá todos los problemas de su historia y terminará con los cabos sueltos. Si eres demasiado simple, aburrirás a la gente; si eres demasiado sofisticado, los perderás por completo".

La fórmula de Pixar en los 3 pasos

Los espectadores se sentirán como si estuvieran acompañando a tu protagonista en un viaje. Apoyarán al protagonista y se preocuparán por él o ella.

Hay tres factores que deben estar presentes en su escritura para que esto funcione:

1. El protagonista debe tener un fuerte deseo por algo para poder actuar en consecuencia.
2. Algo debe estar impidiendo que tu protagonista logre sus objetivos (típicamente otro personaje).
3. Tu protagonista debe atravesar un arco emocional en el que aprende algo o crece como persona como resultado de su viaje, lo que finalmente lo llevará a obtener lo que busca.

La estructura de la historia de Pixar

Para usar la fórmula de Pixar, cada frase generalmente comienza con unas pocas palabras y luego un área en blanco para que el narrador la complete. Tiene la opción de usar seis u ocho pasos.

Las 22 reglas de la narración de cuentos de Pixar (parafraseado)

1. Los personajes deben ser admirados por intentar más de lo que sus triunfos les han permitido.
2. Recuerda lo que te interesa como público, no lo que disfrutas hacer como escritor. Pueden ser bastante diferentes.
3. Si bien intentar encontrar un tema es crucial, no sabrá de qué se trata la narración hasta que llegue a la conclusión. ¿Está claro? Reescríbelo ahora.
4. Había una vez... Todos los días... Un día... Por eso... Por eso... Hasta que finalmente... Desde entonces...
5. Simplificar. Concentrarse, mezclar y combinar personajes Los desvíos deben evitarse a toda costa. Te sentirás como si estuvieras tirando objetos de valor, pero te liberará.
6. ¿En qué se destaca o se siente cómodo tu personaje? Tírale el polo opuesto. Enfréntate a él. ¿Cómo lo maneja?
7. Antes de que descubras tu punto medio, piensa en un final. Los finales son difíciles de encontrar. Ponga el suyo en funcionamiento de inmediato.
8. Completa tu narración. Permítete dejarte llevar, incluso si no es perfecto. En un mundo ideal, tendrías ambos, pero no nos adelantemos. La próxima vez, esfuérzate más.
9. Haz una lista de lo que no sucedería a continuación si estás atrapado. Lo más probable es que aparezca el material que te despegará.
10. Diseccione las historias que disfruta. Antes de usarlo, primero debe reconocerlo.
11. ¿Por qué te sientes obligado a contar esta historia en particular? ¿Cuál es la creencia ardiente dentro de ti en la que se basa tu historia? Ese es el quid de la cuestión.
12. Elimina lo primero que te venga a la mente de la ecuación. El segundo, tercero, cuarto y quinto: quítense de en medio. Suspende tu incredulidad.
13. Dale a tus personajes sus pensamientos. Es sencillo para ti como escritor escribir un personaje dócil o maleable, pero es peligroso para tu audiencia.
14. ¿Cuál es el quid de tu historia? ¿Cuál es la forma más rentable de expresarlo? Puedes construir desde allí si lo sabes.
15. ¿Cómo te sentirías si fueras tu personaje en esta situación? Sucesos increíblemente improbables ganan credibilidad cuando las personas hablan honestamente.
16. ¿Qué hay en la línea? Danos razones para animar al personaje, y ¿qué pasará si falla? Las probabilidades están en su contra.
17. No existe tal cosa como un esfuerzo desperdiciado. Si no está funcionando, déjalo ir y sigue adelante; si es útil, volverá a aparecer.
18. Debe comprenderse a sí mismo y comprender la diferencia entre hacer su mejor esfuerzo y ser quisquilloso. La historia está siendo probada, no refinada.
19. Los personajes se encuentran en muchas dificultades debido a las coincidencias. Es hacer trampa confiar en las coincidencias para sacarlos de ahí.
20. Ejercitar los componentes básicos de una película que desprecias es una buena idea. ¿Qué harías con ellos si pudieras reorganizarlos en algo que te guste?
21. Identifica a tus personajes y situación. No uses la palabra "genial". ¿Qué haría que USTED se comportara de esa manera?
22. Ponerlo en papel solo le permite comenzar el proceso de reparación. Nunca compartirás una idea brillante si se queda en tu cerebro.

Estimado narrador

La narración de Pixar no es una solución rápida para contar historias, ni es una fórmula para producir un único guión o historia y hacerlo a la perfección. Le ayudará a desarrollar, elaborar y refinar su historia hasta que esté completa.

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