Apprendre l'art de raconter des histoires avec Pixar

Les humains sont des conteurs naturels. Beaucoup d'entre nous ont des vies fascinantes; trouver un moyen de raconter nos histoires est bénéfique. Pixar a présenté avec succès des histoires en utilisant une structure qui fonctionne à chaque fois ; c'est un incontournable pour tout conteur.

L'art du conte

La narration est une forme d'art, mais pour raconter une bonne histoire, vous devez d'abord comprendre les principes fondamentaux de son fonctionnement. La narration est la compétence interactive qui consiste à révéler les éléments et les images d'une histoire à travers des mots et des gestes tout en inspirant l'imagination de l'auditeur.

Comment planifier une histoire en 8 étapes ?

1. Commencez par un scénario d'intrigue bien défini. Cela peut être décrit comme commençant par un argumentaire éclair, ce qui aide à réduire votre portée de manière utile. Vous avez déjà une idée générale de quoi (et de qui et où) votre récit parle. Le scénario de votre conte doit être succinct afin de transmettre le « Et si… ? » central. ou la force motrice de votre histoire. Cela donne une bonne idée de qui sont les personnages principaux, où les personnages secondaires et les conflits peuvent apparaître, et la trajectoire globale de l'histoire.

   
   

2. Faites une liste des cinq W. En posant des questions sur les cinq W, vous pouvez commencer à organiser et à planifier des idées telles que les motivations et les ambitions du personnage (« pourquoi »). Alternativement, la période et le lieu où se déroule votre histoire (où et quand).

   
   

3. Créez un squelette de personnages avec lesquels travailler. C'est à vous de décider à quel point vous tracez et décrivez votre roman à l'avance par rapport à ce que vous découvrez tout au long du processus d'écriture. Les buts, les objectifs et les conflits sont tous des aspects utiles pour commencer. Ce que veulent vos personnages, pourquoi ils le veulent et comment leurs objectifs pourraient se heurter à des obstacles.

   
   

4. Prenez note des rythmes habituels des contes dans votre genre.

   
   

5. Conservez une liste d'idées de scénarios organisées (plus celles que vous supprimez). L'utilisation d'un tableau de liège, de fiches physiques ou d'un outil de glisser-déposer pour créer des résumés de scènes est un excellent moyen d'organiser vos pensées.

   
   

6. Rédigez un résumé en une phrase, un paragraphe et une page. Ceci est bénéfique car cela vous aide à organiser vos idées de contes, telles que les principaux conflits qui peuvent se développer, ainsi que leurs résultats et effets probables.

   
   

7. Pour voir de quoi je parle, essayez une courte version narrative.

   
   

8. Au fur et à mesure que vous parcourez votre manuscrit, prenez des notes dessus. Les annotations abrégées peuvent vous aider à organiser vos réflexions sur les modifications futures.

Formule de narration Pixar

La stratégie de narration de Pixar consiste à développer un protagoniste avec lequel le public sympathise et se soucie d'ici la fin de l'histoire. La plupart des gens sont étonnés d'apprendre que la majorité des personnages de Pixar ne sont pas basés sur ou inspirés par de vraies personnes.

La méthode Pixar est une nouvelle façon de penser à votre intrigue et à vos personnages, selon Pixar. Cela vous oblige à considérer les personnages du point de vue du public. Les règles de l'histoire de Pixar sont conçues pour vous aider à résoudre vos problèmes d'histoire.

Règles de l'histoire de Pixar

Quelque chose devrait piquer l'intérêt de votre personnage principal. Ce désir peut être de vengeance, d'amour ou de toute autre chose qui propulse l'intrigue dans l'histoire. Pour que l'intrigue avance, un personnage doit avoir un ennemi.

Il n'est pas nécessaire que ce soit un méchant, mais cela devrait rendre la vie du protagoniste plus difficile et l'encourager à faire plus d'efforts pour atteindre son ou ses objectifs. Chaque personnage, aussi petit soit-il, nécessite un défaut. Cette faute causera des problèmes à votre personnage tout au long de l'histoire.

Si votre personnage a une faiblesse et désire quelque chose, au lieu de le pousser contre un mur et de le forcer à se battre seul, donnez-lui des forces opposées.

Vous admirez un personnage plus pour ses efforts que pour ses réalisations. Vous devez considérer ce qui vous intéresse en tant que public, pas ce qui vous plaît en tant qu'écrivain.

L'acte d'ouverture est assez important. Si vous n'accrochez pas votre public au premier acte, il partira avant la fin du film. Cela implique plus que la simple écriture d'une bonne première scène qui prend vos lecteurs à la gorge - vous devez établir tout ce que vous devez savoir à l'avance, y compris le contexte, les personnages principaux, les enjeux, les obstacles à surmonter et une idée de la façon dont vous allez y parvenir. (le deuxième acte).

L'escalade est le thème du second acte. Pour maintenir l'intérêt de votre public, vous devez augmenter les mises à intervalles réguliers. Vous risquez de perdre l'attention et l'intérêt de votre public si vous n'aggravez pas le conflit de l'histoire alors qu'il commence à détourner le regard de son pop-corn pour quelque chose de plus excitant à faire.

Le troisième acte consiste à trouver une solution. C'est là que vous résoudrez tous les problèmes de votre histoire et récapitulerez tous les détails. Si vous êtes trop simple, vous ennuierez les gens ; si vous êtes trop sophistiqué, vous les perdrez complètement."

La formule Pixar en 3 étapes

Les téléspectateurs auront l'impression d'accompagner votre protagoniste dans un voyage. Ils soutiendront le protagoniste et se soucieront de lui.

Il y a trois facteurs qui doivent être présents dans votre écriture pour que cela fonctionne :

1. Le protagoniste doit avoir un fort désir de quelque chose afin d'agir en conséquence.
2. Quelque chose doit empêcher votre protagoniste d'atteindre ses objectifs (généralement un autre personnage).
3. Votre protagoniste doit traverser un arc émotionnel dans lequel il apprend quelque chose ou grandit en tant que personne à la suite de son voyage, ce qui lui permettra finalement d'obtenir ce qu'il recherche.

La structure de l'histoire de Pixar

Pour utiliser la formule Pixar, chaque phrase commence généralement par quelques mots, puis une zone vide à remplir par le conteur. Vous avez la possibilité d'utiliser six ou huit étapes.

Les 22 règles de narration de Pixar (paraphrasées)

1. Les personnages doivent être admirés pour avoir tenté plus que leurs triomphes ne le leur ont permis.
2. Rappelez-vous ce qui vous intéresse en tant que public, pas ce que vous aimez faire en tant qu'écrivain. Ils peuvent être assez dissemblables.
3. Bien qu'il soit crucial d'essayer de trouver un thème, vous ne saurez pas de quoi parle le récit tant que vous n'aurez pas atteint sa conclusion. Est-ce clair? Réécrivez-le maintenant.
4. Il était une fois… Chaque jour… Un jour… À cause de ça… À cause de ça… Jusqu'à ce que finalement… Depuis…
5. Simplifier. concentré mélangez et assortissez les personnages Les détours doivent être évités à tout prix. Vous aurez l'impression de jeter des objets de valeur, mais cela vous libérera.
6. Dans quoi votre personnage excelle-t-il ou se sent-il à l'aise ? Jetez-lui l'opposé polaire. Emmenez-le. Comment le gère-t-il ?
7. Avant de déterminer votre milieu, trouvez une fin. Les fins sont difficiles à trouver. Mettez le vôtre en service immédiatement.
8. Complétez votre récit. Autorisez-vous à lâcher prise, même si ce n'est pas parfait. Dans un monde idéal, vous auriez les deux, mais ne nous précipitons pas. La prochaine fois, essayez plus fort.
9. Faites une liste de ce qui ne se passerait pas si vous étiez pris au piège. Le matériau qui vous décollera apparaîtra très probablement.
10. Disséquez les histoires que vous aimez. Avant de l'utiliser, vous devez d'abord le reconnaître.
11. Pourquoi vous sentez-vous obligé de relayer cette histoire en particulier ? Quelle est la croyance brûlante en vous sur laquelle votre histoire est basée ? C'est le coeur du problème.
12. Retirez la première chose qui vous vient à l'esprit de l'équation. Le deuxième, le troisième, le quatrième et le cinquième - soyez évident à l'écart. Suspendez votre incrédulité.
13. Donnez à vos personnages leurs pensées. C'est simple pour vous en tant qu'écrivain d'écrire un personnage docile ou malléable, mais c'est dangereux pour votre public.
14. Quel est le nœud de votre histoire ? Quelle est la manière la plus rentable de l'exprimer ? Vous pouvez construire à partir de là si vous le savez.
15. Comment vous sentiriez-vous si vous étiez votre personnage dans cette situation ? Des événements incroyablement improbables gagnent en crédibilité lorsque les gens parlent honnêtement.
16. Qu'y a-t-il en ligne ? Donnez-nous des raisons de soutenir le personnage et que se passera-t-il s'il échoue ? Les chances sont contre lui.
17. Il n'y a pas d'effort inutile. S'il ne fonctionne pas, lâchez prise et passez à autre chose. s'il est utile, il réapparaîtra.
18. Vous devez vous comprendre et comprendre la différence entre faire de votre mieux et être capricieux. L'histoire est testée, pas raffinée.
19. Les personnages se retrouvent dans beaucoup de difficultés à cause des coïncidences. C'est tricher de se fier aux coïncidences pour les sortir de là.
20. Exercer les éléments constitutifs d'un film que vous méprisez est une bonne idée. Que feriez-vous avec eux si vous pouviez les réorganiser en quelque chose que vous aimez ?
21. Identifiez vos personnages et votre situation. N'utilisez pas le mot "cool". Qu'est-ce qui vous pousserait à vous comporter de la sorte ?
22. Le mettre sur papier vous permet simplement de commencer le processus de réparation. Vous ne partagerez jamais une idée brillante si elle reste dans votre cerveau.

Cher conteur

La narration Pixar n'est pas une solution miracle pour raconter des histoires, ni une formule pour produire un scénario ou une histoire unique et le faire parfaitement. Il vous aidera à développer, élaborer et affiner votre histoire jusqu'à ce qu'elle soit complète.

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