Ich werde nicht so tun, als wäre ich der größte Fan von Taylor Swift. Ich schätze ihren musikalischen Vampirismus (sie ist fast so lange an der Spitze der Charts, seit ich Ohren habe, die Dinge verstehen können) und ihr seltsam fundiertes Verständnis des US-amerikanischen Wertpapierrechts . Ihre Musik, nicht so sehr.
Frustrierenderweise habe ich dadurch für den Rest dieses Artikels weniger Wortspielmunition. Auf der anderen Seite gehöre ich zu einer erfrischend kleinen Gruppe von Leuten, die nicht enttäuscht sind, weil sie #TaylorTix verpasst haben, als der öffentliche Verkauf hier am vergangenen Freitag mit großer Begeisterung begann.
Das Taylor-Ticket-Fiasko erreichte Ende letzten Jahres seinen schlimmsten Höhepunkt.
An einem Freitagnachmittag im November beschlossen Millionen Amerikaner ( angeblich 14 mm ), auf die Arbeit zu verzichten und gespannt auf die Veröffentlichung der Vorverkaufskarten für Taylor Swifts Eras-Tour zu warten.
Obwohl Swift und ihr Team den Warteschlangen wahrscheinlich nicht in den Sinn kommen, haben sie beschlossen, den Vertrieb dieser Tickets Ticketmaster anzuvertrauen, einer Tochtergesellschaft des 21-Milliarden-Dollar-Veranstaltungsgiganten Live Nation Entertainment.
Innerhalb einer Stunde nach dem Start des Verkaufs wurde die Website von Ticketmaster von der Nachfrage überschwemmt und stürzte ab. Dieser Snafu führte dazu, dass potenzielle Konzertbesucher entweder in der Warteschlange eingefroren oder komplett ausgeloggt wurden und ihren Platz in der Warteschlange verloren. Der öffentliche Verkauf wurde später abgesagt, da die Ticketmaster-Server nicht in der Lage waren, mit der verbleibenden Nachfrage Schritt zu halten.
Erstaunlicherweise gelang es dem Verkauf trotz alledem immer noch, den bisherigen Rekord für die meisten von einem Künstler an einem Tag verkauften Konzertkarten zu brechen. Die Leute mögen Taylor Swift wirklich.
Um der Öffentlichkeit zu beweisen, wie überwältigend das Erlebnis war, veröffentlichte Ticketmaster die folgende Grafik:
Ich werde nicht weiter auf die Einzelheiten dieses Ereignisses eingehen, da die US-Presse (und die Aufsichtsbehörden!!) diesen Punkt bereits zu Tode geprügelt haben. Es gibt jedoch einen sehr wichtigen Punkt, über den man nach dem Rückblick auf Ticketmasters großen Jubel nachdenken sollte.
Unter der Preissteigerungsregelung von Ticketmaster (die den Preis mit der Nachfrage erhöht) stiegen die Eras-Tourtickets schnell von einem ursprünglichen Angebotspreis von 49 US-Dollar (der günstigste verfügbare Preis) auf 449 US-Dollar für dieselben Tickets. Vergleichen Sie das nun mit den Anreizen für Sekundärmarkt-Scalper (siehe unten).
Die größten Verlierer dieses Serverausfalls waren echte Fans. Die größten Gewinner? Rentensuchende Scalper. Selbst wenn es ihnen gelungen wäre, günstige Plätze an der absoluten Spitze des Primärmarktes zu kaufen, hätten diese Scalper bei ihrem Kauf einen Gewinn von etwa 386 % erzielen können.
Der andere Gewinner ist, wie es der Zufall so will, Ticketmaster. Unten sehen Sie, welche Gebühren für Tickets für die Eras-Tour erhoben werden.
Die Aufsichtsbehörden hassten es. Es stellt sich heraus, dass es genug Swifties gibt, um bei den örtlichen Vertretern irgendeine Art von Aktion durchzusetzen. Ticketmaster wurde als Monopolist verabscheut, da die Fusion mit Live Nation im Jahr 2010 mehrfach rückwirkend abgesagt wurde. Es wurde wegen wettbewerbswidriger Praktiken kritisiert, die von Exklusivvereinbarungen mit großen Veranstaltungsorten profitierten. Diese wettbewerbswidrige Denkweise wurde dann für die besondere Art von Selbstgefälligkeit verantwortlich gemacht, die erforderlich war, um die Server nicht ausreichend auf eine mit Spannung erwartete Tour wie Swift's Eras vorzubereiten.
Wenn die Regulierungsbehörden den etablierten Betreiber so sehr hassen, bietet das eine enorme Chance für den Markteintritt von Disruptoren. Der Wettbewerb ist immer besser, wenn ein wettbewerbswidriger etablierter Betreiber sich selbst übertrifft.
All dieser Hass gegen Ticketmaster und der Mangel an skalierbaren, für den Verbraucher verfügbaren Innovationen in diesem Bereich weisen darauf hin, wie wir es besser machen können. Ohne weitere Umschweife werde ich untersuchen, wie dies von Unternehmern mit Anreizen zur Entwicklung besserer Produkte erreicht werden könnte.
Die Komplexität des Ticketmarktes ist für jemanden, der schon einmal mit Tickets zu tun hatte, kaum zu verstehen.
Tickets sind eine sehr einfache Sache. Um es dem Oxford-Wörterbuch zu entnehmen, lautet ein Ticket wie folgt: „ein Stück Papier oder eine Karte, die dem Inhaber ein bestimmtes Recht einräumt, insbesondere das Recht, einen Ort zu betreten, mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu reisen oder an einer Veranstaltung teilzunehmen.“ Kurz gesagt: Ein Ticket ist ein Schuldschein für das Betreten eines Raums.
Kompliziert und undurchsichtig ist alles durch die Hinterzimmergeschäfte geworden, mit denen Plattformen ihre Konkurrenten aussperren und sich langfristige, für beide Seiten vorteilhafte Beziehungen mit Veranstaltungsveranstaltern sichern.
Angesichts der enormen zu erwartenden Nachfrage nach etwas wie der Eras Tour wissen Taylor Swift und ihr Team, dass sie den größten verfügbaren Veranstaltungsort in der Stadt brauchen werden, in der sie spielt. Für etwas dieser Größenordnung würde das keinen Sinn machen Sie stellten einfache Schuldscheine für Sitze aus, aber selbst wenn sie wollten, könnten sie es nicht.
Warum? Denn für die meisten dieser großen Veranstaltungsorte, in denen große Künstler auftreten müssen, um ihrem Publikum gerecht zu werden, hat Ticketmaster Exklusivvereinbarungen abgeschlossen. Aufgrund der Fusion mit LiveNation (das 400 große Veranstaltungsorte besitzt) sind die Vereinbarungen oft stillschweigend.
Der Trick beim Ticketverkauf besteht darin, dass die Kunden nicht die Leute sind, die die Tickets kaufen. Die Kunden sind die Veranstaltungsorte, die die Plätze aufgeben.
Aus dem Hustle-Bericht über die Wirtschaftlichkeit von Ticketmaster:
„Anstatt den Veranstaltungsorten die Nutzung ihres Ticketsystems in Rechnung zu stellen, bot Ticketmaster an , ihnen einen Teil der Servicegebühren zu zahlen .“ Im Gegenzug wurde Ticketmaster ihre exklusive Ticketing-Plattform.“
Diese Praxis gibt es nicht nur bei Ticketmaster. StubHub bietet Anreize für Unternehmen wie ESPN und WWE, Ticketing-Partner zu werden. SeatGeek möchte die Nachfrage auf Vereinsebene mit Spielern wie den Dallas Cowboys, Manchester City FC und den Brooklyn Nets (unter anderem) ansprechen.
Um mehr darüber zu erfahren, wie ein Ticketunternehmen über den Markt denkt, war diese Investorenpräsentation von SeatGeek die mit Abstand beste Ressource, auf die ich bei der Recherche zu diesem Beitrag gestoßen bin.
In diesem Beitrag wurde sehr zynisch über die Rolle gesprochen, die Ticketing-Plattformen im heutigen Veranstaltungsökosystem spielen. Aber letztendlich werden sie aus einer Reihe von Gründen verwendet. Ticketing-Plattformen lösen das Verteilungsproblem für Veranstalter , weisen Plätze innerhalb der Veranstaltungsorte zu und legen den fairen Preis fest, den die Leute für diese Plätze zahlen . Das ist alles, und es war ein sehr erfolgreiches Wertversprechen für eine Reihe von Einhornunternehmen.
Aber diese Probleme sind, wie oben hervorgehoben, größtenteils Probleme mit dem Veranstaltungsort. Was wäre, wenn wir diese Problematik angehen und gleichzeitig Plattformen schaffen könnten, die im besten Interesse der Konzertbesucher gestaltet sind? Wie könnte das aussehen?
Lass uns erforschen.
Wettbewerbswidrig. Wie oben erläutert, ist der Ticketmarkt zu einer sehr zynischen Angelegenheit geworden, bei der Einnahmen durch Beziehungen und etablierte Unternehmen erzielt werden. Wenn ich ein Pessimist wäre, würde ich darlegen, dass das Hauptunterscheidungsmerkmal zwischen den in der Marktkarte dargestellten Unternehmen möglicherweise nicht die Art und Weise ist, wie sie beim Produkt konkurrieren, sondern die Art und Weise, wie sie bei Beziehungen konkurrieren. Wie bei Ticketmaster in der Eras-Tour-Saga kann es oft passieren, dass das Produkt völlig auf der Strecke bleibt, wenn die Beziehungen gut genug sind.
Wie kann für eine bestimmte Veranstaltung wieder eine Form des Wettbewerbs in die Ticketingbranche gebracht werden? Die kurze Antwort: Bessere Anreize schaffen.
Das aktuelle Exklusivitätsparadigma funktioniert, weil es einen expliziten finanziellen Anreiz für die Veranstaltungsorte, Clubs oder Künstler gibt, zu einem bestimmten Zeitpunkt bei der Plattform zu bleiben, die ihren Vertrieb betreibt. Welche Möglichkeiten gibt es für ein Startup, das möglicherweise etwas knapp bei Kasse ist, um bessere Anreize zu schaffen?
Eine Antwort liegt in der sanften vertikalen Integration.
Anstatt dem allgegenwärtigen Plattformanreiz zu folgen, so viele Tickets wie möglich für so viel wie möglich zu verkaufen, wie wäre es, dafür zu sorgen, dass die treuesten Fans an den Veranstaltungen teilnehmen und dann ihre „Zahlungsbereitschaft“ weiterhin mit Geld abbezahlen können? Veranstaltungsort-Upsells?
Wie wäre es mit der Integration von Treueprogrammen, die es ermöglichen, dass diese Upsells lange nach dem Ende des Konzerts anfallen und gleichzeitig dem Kunden selbst Vorteile bieten?
Ich werde diese Möglichkeiten weiter unten genauer untersuchen.
Ticket-Sniping. Unter Sniping versteht man am häufigsten die Praxis, sich auf Online-Veranstaltungsportalen in die Schlange zu stellen. Dies geschieht am häufigsten mit Hilfe von Software, die Warteschlangen mit einer großen Anzahl automatisierter „Warteschlangeninhaber“ in einem Tempo füllt, das von jemandem wie der 14-jährigen Sarah, die hinter ihrem Computer sitzt und auf die Ereignisse den Befehl „R“ klickt, nicht nachgeahmt werden kann Seite.
Von hier aus werden Tickets zum Marktpreis gekauft und auf Wiederverkaufsplattformen mit Gewinn weiterverkauft, was den Scharfschützen eine solide Rendite für die kurzfristige Mietsuche einbringt. Um (sehr) tiefer zu lesen, empfehle ich dringend diese Lektüre von Professor Avi Loewenstein.
Ein Großteil der Scharfschützenproblematik wurde durch den US BOTS (Better Online Ticket Sales) Act von 2016 geändert. Der Auftrag dieses Gesetzentwurfs bezog sich im Wesentlichen ausschließlich auf die oben erläuterte Scharfschützenproblematik.
Zum Zeitpunkt der Einführung des Gesetzentwurfs befanden sich Berichten zufolge 54 % der Online-Tickets entweder in automatisierten Warteschlangen oder anderen Insidern. Obwohl es heute schwierig ist, öffentliche Daten über diesen Marktanteil zu finden, dauerte es fünf Jahre, bis die FTC eine einzige Zivilklage im Zusammenhang mit dem BOTS Act einreichte.
Preisfestsetzung. Hier handelt es sich um ein weiteres Problem mit umfangreichen historischen Verbindungen zu den engen Beziehungen von Ticketing-Plattformen zu Veranstaltern und Veranstaltungsorten. Im Zusammenhang mit dem Ticketverkauf von Veranstaltungen äußern sich Preisabsprachen am häufigsten auf folgende Weise:
NFT-Ticketing. Als eine Form überprüfbarer digitaler Eigentumsrechte sind NFTs ein logischer (und in vielen Fällen bereits erprobter) Rahmen für die Zukunft des Event-Ticketings. Über die Ermöglichung der Überprüfbarkeit von Tickets hinaus bietet die Verwendung von NFTs zur Darstellung von Rechten zur Teilnahme an einer bestimmten Veranstaltung die folgenden Vorteile, die wichtige Beiträge zur Lösung der oben beschriebenen Probleme sein werden:
Übertragbarkeit . Benutzer können Tickets ganz einfach einander zuweisen, anstatt über Zweitplattformen nach Mietpreisen zu handeln.
Rückverfolgbarkeit . Scalper werden frühzeitig ausgesondert, da für jedes Ticket fortlaufend Aufzeichnungen über die Kauf- und Verkaufspreise vorliegen.
Interessennachweis und Identität . Echte Fans können anhand ihrer Interaktionen mit bestimmten Assets identifiziert werden. Dies kann auf das Streamen der Musik eines bestimmten Künstlers, das Sammeln anderer von ihm veröffentlichter Assets usw. ausgeweitet werden, um die treuesten Fans in die Warteschlange zu rücken und ihnen ein faires Angebot zu machen.
Automatisierte Verteilung. Anstatt sich auf die (angeblich) „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“-Ticketsysteme zu verlassen, die heutzutage so viele Fehler verursachen, werden Tickets auf der Grundlage vordefinierter Regeln verteilt, die vom Vertragsbetreiber festgelegt werden. Dabei kann es sich um den Vertrieb durch Zusammenarbeit mit dem Künstler, den Vertrieb über eine Auktion oder jeden anderen denkbaren Mechanismus handeln.
Durchsetzbare Vertragslogik. Personen mit einer Vorgeschichte von Scalping können vom Ticketverkauf auf die schwarze Liste gesetzt werden. Verkaufsmechanismen können durch Dinge wie Preisobergrenzen (falls erforderlich), Vorverkaufs-Whitelists für „echte Fans“ usw. ergänzt werden.
Biometrische Identifikatoren. Eine andere (vielleicht weniger bequeme und realistische) Lösung des Scalping-Problems sind biometrische Identifikatoren zur Kaufverifizierung. Dies ist etwas, das SeatGeek bereits untersucht, wie aus der oben verlinkten Investorenpräsentation hervorgeht.
Ich werde nicht näher darauf eingehen, da ich denke, dass NFTs eine weitaus wahrscheinlichere Lösung für viele der Verifizierbarkeitsprobleme in diesem Bereich sind. Das Einzige, was NFTs aufgrund der Biometrie möglicherweise nicht so gut leisten können, ist der Nachweis der Persönlichkeit und einige Formen der Rechtskonformität (z. B. KYC, Altersnachweis usw.).
Für Uneingeweihte: Worldcoin leistet einige interessante Dinge an der Schnittstelle zwischen biometrischer ID, Krypto und Identitätsnachweis.
Offene APIs. Der Ticketverkauf sollte nicht darauf angewiesen sein, dass der Traffic über zentralisierte Portale oder Webseiten geleitet wird, um einen Ausverkauf zu gewährleisten. Dies ist letztendlich einer der zugrunde liegenden Faktoren, die die Kontroverse um die November-Eras-Tour auslösten.
Um uns an eine Welt anzupassen, in der die Menschen nicht möchten, dass Websites unter dem Druck der extremen Ticketnachfrage scheitern, brauchen wir bessere Möglichkeiten zur Verteilung der Kanäle, über die diese Tickets erworben (und vermarktet) werden. Eine Möglichkeit hierfür sind Ticketing-APIs, die Veranstalter oder Reiseteams in jedes beliebige Frontend einbinden können.
Der offensichtliche Präzedenzfall (und mögliche Konkurrent) in diesem Bereich ist Stripe. Eine weitere gute Analogie, um zu verstehen, wie dies aussehen könnte, ist die Suite von E-Commerce-APIs, die es Menschen ermöglichen, beim Durchsuchen von Plattformen Produkte in den Warenkorb zu legen und Verkäufe durchzuführen.
Carted ist ein gutes Beispiel dafür – sie bieten ein SDK, APIs und anpassbare Elemente im CSS-Stil, damit Benutzer E-Commerce-Angebote in jede Art von Content-Plattform einbetten können.
Anstatt zu Ticketmaster.com zu gehen und den Befehl R zu spammen, können diese Benutzer sehen, wie die Künstler auf ihren TikTok- oder Spotify-Konten Werbung machen, und Tickets direkt über diese Plattformen kaufen.
Wie oben im Hinblick auf die nachweisbare Identität durch NFTs erläutert, können diese APIs möglicherweise auch Mechanismen einbauen, die Preis- oder Zugangspräferenzen für diejenigen schaffen, die sich schon länger mit den Inhalten des Künstlers beschäftigt haben, um sicherzustellen, dass die Plätze mit diesen Fans voll sind .
Bevor ich mich mit den Besonderheiten jeglicher Art von Plattformdesign oder -integrationen befasse, werde ich definieren, was meiner Meinung nach die Ticketing-Plattformen der Zukunft lösen sollten:
Anders als in anderen Artikeln wird die Vision einer umfassenden Lösung zur Lösung der drängendsten Probleme im Ticketing-Markt nicht von neuen Wegbereitern dominiert. Die wahrscheinlichen Nachfolger auf den Königsthronen in dieser Branche werden vielmehr diejenigen sein, die die vorherrschenden Anreizstrukturen und Geschäftsmodelle so umgestalten können, dass sie besser zu der Mehrheit der Menschen passen, die selbst mit den Plattformen interagieren.
Aus den oben genannten Gründen besteht das Endziel der Veranstaltungsplattform der Zukunft darin, den Nutzern ein dauerhaftes NFT auszustellen, das ihren Anspruch auf Platz innerhalb des Veranstaltungsortes zum Zeitpunkt der Veranstaltung darstellt .
Um es noch einmal zu betonen: Diese fungieren als digitale Versionen des sehr einfachen Papier-Schuldscheins mit den zusätzlichen Vorteilen: Übertragbarkeit, programmierbare Regeln für die Interaktion mit oder den Verkauf der Tickets, Rückverfolgbarkeit des Eigentums, Links zur Benutzeridentität und -interessen und die Möglichkeit zur automatisierten Verteilung an „ wahre Fans“ basierend auf dieser Identität.
In einer starken Abkehr von der aktuellen wettbewerbswidrigen Kritik an den heutigen Ticketing-Giganten wäre es auch interessant, wenn eine Art universeller NFT-Ticketing-Standard eingeführt würde. Dies würde Wettbewerbern in diesem Bereich die Tür öffnen, um miteinander zu konkurrieren und neue Spezifikationen für die Funktionsweise von über die Plattform verkauften Tickets auszuprobieren.
Welche Honorare gehen direkt an den Künstler? Sollten Tickets überhaupt nicht übertragbar sein? Welche unterschiedlichen Treuesysteme können mit diesen Tickets funktionieren? Wie können Event-Sponsoren diese Fans am besten direkt erreichen? Mit welchen Drittanbieterdiensten können sie interagieren, um die Benutzererfahrung zu verbessern? Und so weiter und so fort.
Der erste und wahrscheinlich häufigste Schritt in der User Journey ist die organische Entdeckung von Ticketproblemen über die Plattformen, auf denen die Entertainer „leben“. Beispielsweise könnte Ihr Lieblings-Indie-Künstler die Tickets über Spotify ausstellen, das über eine offene Ticketing-API aktiviert wird, was bedeutet, dass Sie kaufen können, ohne die App zu verlassen und eine überlastete Webseite ständig zu aktualisieren.
Wenn wir zu einer Welt mit eigenen, optionalen Diagrammen zu persönlichen Interessen tendieren, kann die API Sie möglicherweise in der Warteschlange nach vorne bringen oder Ihnen einen besseren Preis anbieten, weil Sie das neueste Album des Künstlers 21 Stunden lang gestreamt haben letzten Monat. In einem einfacheren Ansatz könnte eine Sportmannschaft im Video mit den Halbfinal-Highlights Tickets für ihr mit Spannung erwartetes Meisterschaftsfinale bewerben. Wenn Sie eine Saisonmitgliedschaft in Ihrem Portemonnaie haben, werden Sie sofort auf die Whitelist gesetzt und können teilnehmen.
Es gibt unterschiedliche Komplexitätsstufen dafür, wie personalisiert dies sein kann. Der wichtigste Punkt, den es zu verstehen gilt, ist, dass a) es im Ticketsystem Belohnungen für Personen gibt, die nachweislich echte Fans sind, und b) sie ihre Tickets in dem digitalen Raum kaufen können, der für den Veranstalter am bequemsten ist, um diese Fans mit minimaler Reibung zu erreichen .
Es wird weiterhin Bedarf an einer Art Webseite geben, auf der alle Veranstaltungen über das Ticketsystem des Unternehmens an einem Ort beworben werden können. Eventbrite leistet hier sehr gute Arbeit.
Viele Eventbrite-Benutzer erstellen dort eine Veranstaltung, weil sich die Anmeldungen so einfach verwalten lassen, und bewerben sie dann anderswo, wo ihre Fans leben. Es gibt einige Reibungspunkte, aber im Großen und Ganzen ist es ein recht schmerzloses Kundenerlebnis.
Doch auch wenn die meisten Veranstalter ihre Produkte woanders vertreiben, dient die zentrale Plattform von Eventbrite für ein ganzes Kundensegment einem wichtigen Zweck: der Entdeckung .
Wenn Sie neu in einer Stadt sind, auf Reisen sind oder einfach nur auf der Suche nach Interessengruppen sind und Ihrer Kenntnis nach nichts sofort verfügbar ist, sind Meetup.com, Eventbrite oder sogar Facebook-Events praktische Anlaufstellen. Wie können diese verbessert werden? Wie oben erwähnt, intelligente Identitäts- und Opt-in-Interessendiagramme.
Anstatt nach Standort zu filtern oder Interessenkategorien manuell einzugeben, könnte eine bessere Plattform Ihr Interessendiagramm verwenden und Sie anhand von Gruppen, die Ihrem Profil entsprechen, anhand Ihres Interessendiagramms bevorstehenden Ereignissen zuordnen, innerhalb der Einschränkungen Ihres geografischen Standorts. Nicht der größte Geldverdiener dieser Idee, aber dennoch wichtig.
Der letzte Punkt, den ich besonders interessant finde, ist das Potenzial für die Integration von Treueprogrammen in diese Plattformen . Veranstaltungen sind ein großes Geschäft. Allein im Sport geben Unternehmen mehr als 77 Milliarden US-Dollar pro Jahr aus, um Fans zu erreichen. ( Unterhaltsame Tatsache: Stadien ändern die Anzeige von Anzeigen, um unterschiedliche Kunden in verschiedenen Teilen der Welt für dieselbe Veranstaltung zu erreichen.) So viel Geld und Technologie stecken dahinter.
Wie viel ausgefeilter kann dies gestaltet werden, um den Sponsoren das Beste für ihr Geld zu bieten und gleichzeitig die Veranstaltungsbesucher zu belohnen?
Stellen Sie sich das vor. Mein Status als Taylor Swift-Fan wurde durch eine mit Streaming-Plattformen und NFT-Verkäufen verknüpfte Wallet-Identifizierung überprüft, aus der hervorgeht, dass ich im letzten Monat Swiftie-Merch im Gegenwert von 1.000 US-Dollar gekauft und ihr neuestes Album 100 Stunden lang gestreamt habe ( Haftungsausschluss: Dies ist ein Beispiel und Ich habe keines dieser Dinge getan .
Das erste, was die Ticketing-Plattform der Zukunft ermöglichen würde, wäre, dass ich meinen „Ruf“ nutzen könnte, um mir ein besseres Angebot und privilegierte Sitzplätze für ihre bevorstehenden Sitze in Melbourne zu bieten. Dies würde jedoch das für die Märkte so grundlegende Auktionssystem stören und angesichts der Beliebtheit von TSwizzle zu einem massiven Verlust ihres Teams und zum Ende des Veranstaltungsortes führen.
Wo kann man dieses Geld also zurückverdienen? Durch Sponsoring und Treueprogramme, die sich an treue Fans wie mich richten. Marken wie Qantas können Vereinbarungen mit Swifts Team aushandeln (möglicherweise über die Plattform), um ihr im Gegenzug Sponsoring zu gewähren und Zugang zu ihren Kunden zu erhalten, die dann zu Treueprogrammen hinzugefügt werden können.
Dies ist ein positiver ROI-Schritt für Qantas, da die Ausgaben für das Sponsoring des Ausfalls von Swifts Konzertkartenverkäufen durch einen langlebigen Customer Lifetime Value ausgeglichen werden, der dadurch entsteht, dass Konzertbesucher Flüge zu ihren anderen Konzerten in die USA oder zu verschiedenen anderen Feiertagen weiterverkaufen als mit ihren Konkurrenten zu fliegen. Dies ist nur ein solches Beispiel.
Ich habe mich insbesondere für dieses Qantas-Beispiel entschieden, weil a) ihr Treueprogramm größer ist als ihr Kerngeschäft mit der Luftfahrt (!!!) und b) dies tatsächlich ein Weg ist, den sie möglicherweise bereits mit der alten Ticketing-Plattform Ticketek einschlagen wollen (siehe unten). .
Das ist eine ziemlich umfassende Vision mit vielen beweglichen Teilen. Also, wo soll ich anfangen?
Erstens: Egal wie sehr sie auch versuchen, sich selbst Schaden zuzufügen, Ticketmaster wird nicht verschwinden, sobald Sie mit der Arbeit an einem MVP beginnen. Der Ansatz muss in neuen Märkten und auf neue Weise getestet werden (z. B. weg von den großen Veranstaltungsorten von Live Nation).
Bessere Anreize. Vieles davon habe ich im obigen Abschnitt in Bezug auf integrierte Treueangebote für Unternehmenssponsoren von Veranstaltungen und NFTs behandelt, die alle Gebühren programmierbar genau so verteilen können, wie es die Veranstalter wünschen. Indem die Plattform der Zukunft ein Bild der unterschiedlichen Erträge aus den festen Gebühren und programmierbaren Gebührenstrukturen von Ticketmaster zeichnet, kann sie Veranstaltungsorganisatoren einen potenziellen Wechsel von Exklusivverträgen verkaufen, ohne ihr eigenes wertvolles Bargeldguthaben zu beschädigen.
Neue Veranstaltungsformen. Wenn ich von virtuellen Events spreche, muss ich sofort an einen zufälligen Abend im April 2020 denken, als ich ironischerweise auf einen Fortnite-Server sprang, um einen virtuellen Auftritt eines übergroßen Travis Scott zu sehen. Das war ein interessantes Experiment und vielleicht ist es etwas, wofür die Leute in Zukunft eher bereit sind zu zahlen, als dass es sich um einen teuren Marketinggag handelt.
Bei der Recherche zu diesem Artikel entdeckte ich jedoch ein massiv unterschätztes Segment des Veranstaltungsmarktes: den Ticketverkauf für virtuelle Konferenzen . Schätzungen zufolge werden Unternehmen bis zum Jahr 2032 etwa 1 Billion US-Dollar für virtuelle Veranstaltungen ausgeben. Auch wenn dies eine weit hergeholte Prognose ist und persönliche Konferenzen wieder im Trend zu liegen scheinen, ist der Markt durchaus groß genug, um eine tragfähige Anlaufstelle zu sein -Marktstrategie.
Die Ticketing-Plattform der Zukunft kann sich möglicherweise durchsetzen und ihre Systeme testen, indem sie Self-Service-Ticketing für diese Art von Konferenzen anbietet (im Gegensatz dazu, einem Veranstaltungsmanager exorbitante Gebühren für die End-to-End-Verwaltung dieser Systeme zu zahlen). Dabei handelt es sich in der Regel um große Eintrittskarten, und daher können sie i) frühzeitig von den Plattformgebühren profitieren und ii) diese großen Netzwerkinvestitionen durch Ticketmechanismen sichern, die die Rückverfolgbarkeit gewährleisten und die Anwesenheit einer Person auf einer bestimmten Konferenz für zukünftige Öffentlichkeitsarbeit überprüfen können.
Langweiliger Unternehmenskram, aber dennoch wichtig und nützlich. Die größte Herausforderung besteht hier darin, sicherzustellen, dass der Veranstalter auf seiner Seite genügend Mehrwert bietet, um zu gewährleisten, dass es sich bei der Konferenz nicht um einen Open-Access-YouTube-Stream handelt.
Ticketverkauf in Entwicklungsländern. Bei Online-Plattformen, die angeblich großen Wert darauf legen, universell zugänglich zu sein, konzentriert sich die aktuelle Generation von Ticketbaronen stark auf die Verkäufe in den USA, Kanada, Europa und Australien.
Wie sieht es also mit den Ereignissen im Rest der Welt aus? Schätzungen zufolge wird der Ticketmarkt in Saudi-Arabien bis 2027 ein Volumen von über 450 Millionen US-Dollar erreichen. In ganz Afrika wird dieser Wert in diesem Zeitraum voraussichtlich auf über 1 Milliarde US-Dollar ansteigen. (Daten mit freundlicher Genehmigung von Statista)
Anstatt auf dem heimischen Boden der etablierten Unternehmen gegeneinander anzutreten, gibt es in den Teilen der Welt, für die sie derzeit keine großen Ressourcen aufwenden, viel Gestaltungsspielraum.
Natives Web3-Ticketing. Es gibt bereits Plattformen, die auf die 370.000 aktiven Krypto-Wallets abzielen und diese Funktionalität wünschen. Darunter: Seatlab , NFTTix , Afterparty und GUTS .
Was diesen Plattformen derzeit fehlt, ist jegliches Volumen. Die Hürde, gegen die sie stoßen, besteht darin, dass nicht alle Veranstaltungen unbedingt NFT-Tickets ausstellen wollen oder müssen. Um diesen Markt zu erobern und ihn so bequem wie möglich zu gestalten, muss das NFT-Entwicklungskonzept so weit wie möglich verschleiert werden.
Hier erweisen sich die oben beschriebenen API- und SDK-Strategien als äußerst praktisch. Eine Plattform könnte wie heute Tickets ausstellen und gleichzeitig ermöglichen, dass diese Quittung auch als NFT dupliziert wird, das dem Geldbeutel eines jeden hinzugefügt werden kann, der diese Funktionalität nutzen möchte. So wie die heutigen Plattformen Ihnen oft die Option „Zu Google Wallet hinzufügen“ oder „Zu Apple Wallet hinzufügen“ bieten, sollten integrierte Funktionen vorhanden sein, die sowohl das Opt-in als auch das Opt-out für den NFT-Ticketverkauf ermöglichen.
Dies bedeutet, dass Plattformen sich nicht mit allen Mitteln um ein Krypto-Publikum bemühen müssen und dennoch Benutzer zufriedenstellen müssen, die all diese Vorteile wünschen. Win-win-Situation.
Basierend auf den aktuellsten Bewertungen, die ich einholen konnte, gab es im Ticketing-Bereich fünf Einhörner (StubHub, SeatGeek, Ticketmaster, Viagogo und Vivid Seats). Von diesen war nur StubHub das, was man als „Fan First“ bezeichnen könnte. Ich gebe ihm diese Definition, weil sein Hauptvorteil nicht im Marketing gegenüber Veranstaltungsorten, sondern im Marketing gegenüber Stammkunden liegt.
Doch selbst dann ist StubHub immer noch der ultimative Nutznießer krummer Upstream-Verkaufspraktiken. Wenn Ticketmaster Tickets zu fairen Preisen ausgeben würde, welchen Anreiz gäbe es dann für Scalper, auf Wiederverkaufsplattformen wie StubHub zum dreifachen Preis zu verkaufen?
Der Zweck dieses Artikels besteht darin, herauszufinden, wie man ein besseres Ticketgeschäft aufbauen kann.
Eines, das nicht auf die Maximierung des Nutzens von Veranstaltungsorten, sondern auf die Optimierung des Kundenerlebnisses optimiert ist. Einer, der offen agiert und keine Angst vor der Konkurrenz hat.
Eines, das hoffentlich in einer Welt funktionieren kann, in der Auftritte vor Ort für Künstler eine Möglichkeit sind, mit ihren wahren Fans in Kontakt zu treten, und nicht den Großteil ihres Einkommens ausmachen.
Letztendlich freue ich mich auf Ticketing-Plattformen, die sich um gute Fans kümmern können und es den Künstlern dennoch ermöglichen, das zu bekommen, was sie verdienen.